Cinema Lovers #38: La Gran Estafa Americana

{ Ficha Técnica }

Nombre: American Hustle  |  Director: David O. Russell  |  Género: Drama. Crimen. |  Protagonistas: Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner, Jennifer Lawrence, Louis CK, Robert De Niro |  País: EEUU  |  Año Estreno: 2013 | Duración: 138 min 

La película cuenta la historia de Irving Rosenfeld (Christian Bale), un hombre muy inteligente que, junto con su atractiva compañera Sydney Prosser (Amy Adams) se ve obligado por un agente del FBI (Bradley Cooper) a trabajar en un complicado y peligroso caso: el agente les empuja a un mundo lleno de mafiosos situado en Nueva Jersey donde deben cumplir una misión. Allí, se encontrarán con Carmine Polito (Jeremy Renner), un apasionado político que se encuentra en una delicada situación relacionada con unos estafadores. Por su parte, la impredecible mujer de Irving (Jennifer Lawrence) puede no ser tan inocente como su marido creía. 

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

American Hustle es el último trabajo de David O. Russell, película que en 2013 fue nominada a varios premios, entre ellos, 10 Oscars. Este director ya cuenta con una carrera bastante sólida en el cine-mundo y es conocido por films como The Fighter (2010) y Silver Linings Playbook (2012).

'Algo de esto efectivamente pasó', así comienza la trama que rememora uno de los tantos escándalos que han quedado entre las páginas de la historia americana. Todo inicia en 1978, cuando Irving Rosenfeld (Christian Bale) relata los últimos sucesos de su vida. Su trabajo estafando a pequeños empresarios en apuros, lo lleva a conocer a la stripper Sydney Prosser (Amy Adams) en una fiesta, y juntos inician una relación amorosa-empresarial a pesar del matrimonio de Irving con una emocionalmente inestable Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence), la que se niega a divorciarse amenazando con llevarse a su hijo, Danny, lejos de él.

Sydney crea un personaje para sus estafas, fingiendo ser una británica llamada "Edith Greensly" con el fin de atraer a los inversores, cuyo dinero Irving malversa. Su última víctimas resulta ser un agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), el cual promete liberarlos si Irving le ayuda a detener a otros estafadores, entre ellos, Carmine Polito (Jeremy Renner) el alcalde electo de New Jersey. Así, la historia sigue las acciones de los diferentes personajes, que deberán tomar complicadas decisiones e intentar ser fiel a sus instintos. 

“Pensé que eras una mujer misteriosa como mi madre y resulta que todo ese misterio era solo depresión.” .

Mi primera impresión con este film fue que estaba viendo la re-nombrada y ampliamente utilizada idea del 'Sueño Americano' pero con un nuevo enfoque y una nueva historia. Argumento que en lo personal no me molesta, ya que he visto unos muy buenos films que han salido de esa idea, pero que suponen mayor dificultad para el film (porque querremos saber qué será lo novedoso). Ya en este punto puedo decir cuáles son las cualidades que destacan en La Gran Estafa Americana: la banda sonora, la actuación y el vestuario. Aún cuando la historia a ratos se me hizo algo difícil de seguir (que quién-engaña-a-quién, qué si es verdad, qué si es mentira) no pude perder de vista ni un solo  minuto de las escenas. La vestimenta nos envuelve en una exótica burbuja de los años 70', en la que destaco, por qué no, el nada natural rizado de Bradley Cooper y los perfectos lentes (que siguen en boga) de Bale. Junto a esto, un magnífico soundtrack, que reflejan la gloria y decadencia, la excentricidad, los lujos y los secretismos que guardan los personajes.

Respecto a las actuaciones, me quito el sombrero. Suerte para Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner, Jennifer Lawrence, Louis CK y Robert De Niro de que el director escribiera los personajes expresamente para cada uno de los actores porque se notó. Bale, quien ganó 20 kg para poder interpretar a Irving, me sorprendió gratamente. Yo siempre recuerdo su espectacular papel en American Psycho (1991) a modo de comparación, por lo que no se la tiene fácil conmigo, pero siento que tomó entera posesión de un personaje que a pesar de sus muchos errores, me deja una especie de cariño 'paternal' y de secreta comprensión antes las decisiones que toma.  

Yo ya he dicho lo mucho que me gusta Bradley Cooper, pero creo que hay alguien que merece mucho más crédito y esa es Jennifer Lawrence. Yo lamentablemente no soy una fan de Sinsajo, asi que la recuerdo más por su película junto a Cooper (El lado bueno de las cosas) en donde dejó la vara bastante alta, pero a mi gusto, creo que ahora se superó. Su papel como la mujer manipuladora y algo-bastante desquiciada fue increiblemente acertada, incluso cuando no sea más que una secundaria a la trama principal. Mucho después fue Bale quién confesó que algunas escenas que hizo junto a Jennifer fueron totalmente improvisadas, lo que le da aún más merito a la actriz.

Culmino mi reseña explicando un poco de dónde viene la inspiración de O' Russell. Así como advierte el inicio del film, parte de este argumento efectivamente pasó. La historia real tras American Hustle data de 1980, cuando una operación encubierta del FBI, que en un principio buscaba la recuperación de algunas valiosas obras de arte robadas, derivó en el arresto de más de 30 funcionarios del Congreso de EE.UU., de los cuales siete fueron condenados por cargos de soborno y de conspiración. El personaje que Bale encarna en la película de O. Rusell se basa en Mel Weinberg, un estafador que trabajó con agentes del FBI en la creación de una empresa falsa llamada Abdul Enterprises, Ltd., dirigida por un jeque árabe ficticio. "Carmine Polito" por su parse se basa en el alcalde de Camden, Nueva Jersey, Angelo Errichetti, que estaba atrapado en el escándalo Abscam y sirvió tres años en la cárcel por cargos de soborno. El caso se tituló “Abscam”(Abscam es una contracción de "Abdul" y "scam", estafa), y se caracterizó por ser llamado "una estafa dentro de una estafa". Se pueden los videos originales del FBI aquí

A modo de anécdota personal, he sentido que en su mayoría, las American-movies que he ido visto en mi vida, es decir, las películas que comienzan con la palabra American resultan ser bastante buenas. Sólo en este momento, puedo mencionar fácilmente a American Psycho (1991), American X (1998), American Beauty (1999) y American Gangster (2007) como films que todos deberiamos darnos el tiempo de ver. Creo que lo llamaré curiosi-cosas de panqueque. 

" En resumen un film que rememora la historia del sueño americano, pero de la mano de una historia llena de estafas y malversaciones. Actuaciones destacadas de Bale y Lawrence, que a mi parecer, le dieron el toque muy especial a sus personajes. Una ambientación, vestuario y soundtrack memorables."

Trama: 3/4    Personajes: 3/3    Final: 1/2    Otros(fot,vest,maq): 1/1

Cinema Lovers #32: Big Eyes

 { Ficha Técnica }

Director: Tim Burton  |  Género: Biográfico  |  Protagonistas: Amy Adams, Krysten Ritter, Christoph Waltz, Jason Schwartzman, Danny Huston, Terence Stamp,   |  País: EEUU   |  Año Estreno: 2014  |  Duración: 106 min 

Dirigida y producida por Tim Burton, “BIG EYES” está basada en la historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 50 y principios de los 60. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. “BIG EYES” se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Saber que existe una película de Tim Burton en que la protagonista era una artista y además tenía entre la banda sonora a Lana del Rey. fue como música para mis oídos. Y como sé que además este director es bastante popular, quise traerles esta reseña.

Hablar sobre Tim Burton, es como hablar de Papa Noel, ¿Quién no ha oído hablar de él?. Su oscura y extravagante filmografía es tan extensa que ya se separa en distintas etapas de su vida, entre ellas destacan películas como Charlie y la fábrica de chocolates (2005) El extraño mundo de Jack (1993) y Batman (1989) donde por bastante tiempo contó con la participación de su amigo Johnny Depp y su ex mujer Helena Bonham Carter, pero que esta vez incursiona con nuevos actores.

 - “Nunca he actuado libremente. Fui hija, luego esposa y luego madre.” 

Big Eyes es la segunda película biográfica de Tim Burton (Ed Wood fue la primera) y que cuenta la historia de vida de la pintora Margaret Keane (Amy Adams), el éxito que logró en los años 60' pintando unos característicos niños de ojos grandes, pero que estuvo escondida bajo la manipulación de su esposo Walter Keane (Christoph Waltz), quien se adjudicó por muchos años la autoría de sus obras.

Cinema Lovers #30: '71

 { Ficha Técnica }

 '71  | Director: Yann Demange  |  Género: Acción, Drama, Thriller  |  Protagonistas: Jack O'Connell, Richard Dormer, Sean Harris, Sam Reid, Charlie Murphy, Paul Anderson, Paul Popplewell   |  País: UK  |  Año Estreno: 2014  |  Duración: 100 min 

71 es una producción británica que combina la acción con los hechos históricos acaecidos en Irlanda del Norte en 1971. Cuenta la historia de un joven y desorientado soldado británico, Gary Hook (Jack O’Conell), que es abandonado accidentalmente por su unidad tras unos disturbios en las calles de Belfast. Incapaz de comunicárselo a alguien, el recluta debe sobrevivir solo en la noche y encontrar el camino de vuelta por el extraño y mortal paisaje. Está escrita por Gregory Burke (Turno de Guardia y Ley y Orden) y dirigida por Yann Demange (Dead Set: muerte en directo y Servicio completo)"

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Para mi, encontrar una película que involucre vida militar y además sienta que tiene un buen drama de fondo, es bastante complejo. Por ejemplo, con la reciente El Francotirador | reseña, que tuvo tan buena llegada en el público, no logró engancharme para nada (por todas las razones que les expuse en la reseña) y todas mis expectativas se vinieron abajo.

Eso es exactamente lo que no me ocurrió con '71. Como ya se adelanta en la sinopsis, esta película tiene cabida en conflictos ocurridos en Irlanda del Norte en el año 1971. La trama se centra en este único soldado, Gary Hook, del cuál no llegamos a conocer más antecedentes que su ya formada vida militar británica y a su pequeño hermano que parece ser el único familiar que tiene. Pronto, la historia nos sitúa en el altercado que será el eje principal del film, Gary no irá a Alemania (como él pensaba) sino que será destinado a servir en Belfast, un sitio donde se vive el conflicto armado inter-étnico entre Protestantes/unionistas y Católicos/nacionalistas. Es así como en una intervención hecha por los soldados Británicos las cosas se salen de control y deben emprender la retirada, sin embargo, Gary y uno de sus compañeros, que intentaban recuperar un arma de entre los civiles, son cobardemente dejados atrás ante la mirada atónita del espectador.

Cinema Lovers #29: Gone Girl

{ Ficha Técnica }

Director: David Fincher  |  Género: Drama. Misterio |  Protagonistas: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris  |  País: EEUU  |  Año Estreno: 2014 Duración: 149 min 

"'Gone Girl' ahonda en la historia de Nick (Ben Affleck, 'Argo'), un ex periodista casado con Amy Dunne, cuyo matrimonio hace aguas por todas partes. En un acto por intentar reflotarlo, ambos deciden montar un restaurante con ayuda de una de las hermanas de Nick, aunque la idea no prospera. En el día del quinto aniversario de bodas, Amy desaparece misteriosamente. Rápidamente, todas las sospechas sobre quién lo ha llevado a cabo caen sobre Nick. Ante los medios aparece impasible, defendiendo su inocencia, pero la primera impresión puede no ser la verdadera.".

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Cuando por fin me decidí a ver Gone Girl, no fue por lo mediático del libro o porque la película estuviera entre las nominadas al Oscar, sino más bien porque mi mamá quería ver algo con una protagonista que fuera mujer y que tuviera un poco de misterio. Entonces, pensé yo, es el momento de darle a este film una oportunidad.

Gone Girl (o Perdida para nosotros), es una película basada en la novela homónima publicada en el 2012 por Gillian Flynn, y dirigida por nada más y nada menos que David Fincher, por lo que entenderán que le tenía grandes expectativas a esta nueva obra. Para quién no conoce a Fincher, debe saber que ha dirigido a lo largo de su carrera grandes películas, como:  Seven (1995), El Club de la Pelea (1999), Zodiac (2007), El curioso caso de Benjamin Button (2008), entre otros, que ya sabemos en general tuvieron una excelente crítica por parte del público.

La trama de este film toma dos rumbos diferentes la primera mitad y la segunda mitad de

Cinema Lovers #28: Kingsman

Kingsman 
Director: Matthew Vaughn
Género: Acción. Comedia
Protagonistas: Colin Firth, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Taron Egerton
País: Reino Unido 
Año Estreno: 2014 || Duración: 129 min 

El director Matthew Vaughn ('Kick-Ass: Listo para machacar', 'X-Men: Primera Generación') adapta el nuevo cómic del guionista escocés Mark Millar. 

Dentro del estilo característico de la adaptación de una historia gráfica, Kingsman: Servicio secreto cuenta la historia de un delincuente adolescente que se mueve por los barrios bajos de Londres y que pronto verá que su vida da un giro de 180 grados gracias a la ayuda de un misterioso hombre. De criminal pasa, casi inexplicablemente, a encontrarse en la lista de los espías más importantes del páis: protegiendo en secreto las calles que antes usaba únicamente en su beneficio propio.

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

La primera vez que vi el tráiler de Kingsman fue un shock, no sabía nada de ella y de pronto veo a Colin Firth en traje, combatiendo a los malos tipo James Bond... me quería mo-rir. Mi, MI Colin Firth, adorado señor, mezclándose en un género al que tan poco cariño le tengo cuando está en su estado más puro. (de hecho podrian llamarme Panqueque anti-peliculas-de-acción)  Pero en vez de desecharlo, hice lo que todo ser humano con un poco de dinero y tiempo libre hubiese hecho: Ir a ver la película a su cine más cercano.

En primer lugar y a modo de introducción, Kingsman está basada en el cómic de Mark Millar y David Gibbons que se publicó en 2012 llamado "The Secret Service" donde un servicio secreto británico de gentlemen se dedican a ajusticiar el mal y defender los buenos modales (no, no es broma). Sus miembros toman los nombres de los caballeros de la Mesa Redonda del Rey Arturo, usándolos como alias. La trama tiene todo lo que esperarían de una película de acción y comedia. Comienza en medio de una misión en Oriente Medio, cuando un grupo de agentes secretos, incluido Harry Hart (Colin Firth) alias "Galahad" están sacándole información a un rehén. Debido a un mal cálculo, uno de sus compañeros agentes muere para salvar al equipo. Sintiéndose culpable, le entrega personalmente una medalla de valentía a la viuda del hombre y su joven hijo, Gary "Eggsy" Unwin, prometiendo ayudar en un futuro si es que lo necesitaran.

Luego, 17 años después, un climatólogo es secuestrado por Gazelle, una asesina con piernas ortopédicas, y su empleador, el multimillonario Richmond San Valentín (no, tampoco es broma). Uno de los compañeros de Hart, "Lancelot", intenta llevar a cabo un rescate, pero falla y San Valentín, se reúne misteriosamente con varios jefes de Estado y personalidades, muchos de los cuales desaparecen después.

Galahad: Soy una puta católica, disfrutando una unión fuera del matrimonio con mi novio judío-negro que trabaja en una clínica de aborto militar. ¡Viva Satanás, y que tenga una encantadora tarde señora.

En Londres, Eggsy aún vive con su madre, una pequeña hermanastra y un padrastro abusivo. A pesar de ser inteligente y muy ágil, vive una vida sin propósito. Después de ser arrestado por robar un coche, Eggsy llama al número que aparece en el reverso de la medalla que guarda. Hart entonces se encarga de liberarlo y lo pone al día respecto a los Kingsmen.

*INICIO SPOILER* A raíz de la muerte de Lancelot, la organización tiene una vacante para un nuevo agente, y Eggsy acepta aplicar. Se une a un grupo de otros candidatos, entre ellos una chica llamada Roxy. Toda la selección es supervisada por "Merlin" (como no) quién decidirá cuál de todos será el nuevo Lancelot. *FIN SPOILER*

Así la película va uniendo cabos sueltos, los malos empiezan a concretar sus maldades y los momentos de acción empiezan a multiplicarse. Y si hay algo en lo que esta producción no tuvo escatimación fue en los diferentes artilugios que hacen de estos hombres, agentes de excepción. El estilo completo de película es una especie de oda a James Bond y también un poco de Wanted, junto con esto, Colin Firth es todo lo que una persona pudiese esperar de un 'gentleman' de tomo y lomo, por lo que tan sólo bastó vestirlo con un excelente atuendo - incluido unos lentes muy chick - para generar la magia. En ciertos momentos la película me recordó a alguna obra de Quentin Tarantino en lo estrambótica de algunas cosas, pero no fueron malas, sino muy muy raras, cosa que creo le añadió una chispa diferente a todo el film.

Un personaje muy gracioso fue el malvado Mr. Valentine que tiene un defecto para habla (pronuncia mal las palabras) lo que junto a sus jockeys NY lo hacen uno de los villanos más ridículos que he visto. Según lo que contó el director, todos los villanos que han enfrentado al agente 007 tenían alguna clase de defecto, y de ahí precisamente es que nació la idea de dejar al multimillonario con una cita al fonoaudiólogo.

Harry Hart y Eggsy: ¿Qué ves? - Veo a alguien que no sabe qué coño hacer con su vida. - ¿Has visto la película "Entre pillos anda el juego'? - No. - ¿Qué tal 'Nikita', 'Mujer bonita'? - No. - Bueno, mi punto es que la falta de una cuchara de plata te ha puesto en un cierto camino en el que no necesitas mantenerte. Si estás preparado para adaptarte y aprender, te puedes transformar. - Ah, como en 'Mi bella dama'. - Bueno, eso fue sorprendente. Sí, como en 'Mi bella dama'. Y en este caso, que te estoy ofreciendo la oportunidad de convertirse en un Kingsman.

Si bien el personaje de Eggsy (Taron Egerton) se asimila un poco al de Wesley en Wanted, en que ambos están ingresando y formándose dentro de las organizaciones, siento que Eggsy es desplazado totalmente mientras Colin está en escena, he incluso mucho después, cuando toma mayor protagonismo su personaje, no parece destacar demasiado entre el resto de actores. 

  

Lo que más me gustó de la película fue el protocolo caballerístico-británico que utilizan estos agentes secretos. Tanto así, que para mi puro placer personal, les dejaré la "Guía del caballero" que tiene las 6 grandes ideologías de un caballero Kingsman: 

(1) Un caballero nunca habla de conquistas, asuntos privados o transacciones. Sus negocios son sólo de él.  

(2) Un caballero no genera conflictos en público con enemigos o ex novios, o peor aún, con contrastes, colores o estilos fuera de moda.  

(3) Un caballero esta siempre dispuesto a servir, si se trata de abrir la puerta, recogiendo la factura, o simplemente llamar a un taxi la mañana siguiente. Pídeles ayuda y no podrán rechazarte. 

(4) Un caballero nunca reacciona a la grosería. Él finge que no lo reconoce y se continúa como si nunca hubiera pasado.  

(5) Un caballero siempre tiene comentarios ingeniosos, curiosidades y temas de conversación que traen lo mejor de cada uno.  

Y (6) Un caballero hace preguntas no invasivas para mantener una conversación y la atención centrada en los demás. Él hace sentir al otro como la persona más interesante que ha conocido, no importa si es cierto o no.

En resumen, un film lleno de acción al más puro estilo de James Bond, rememorando el arte del agente especial que viste de punta en blanco y que no derrama una gota de sangre para hacer su trabajo, con un toque exótico y cómico que mantiene al espectador interesado hasta el final."

Trama: 3/4    Personajes: 2'5/3    Final: 1'5/2    Otros(fot,vest,maq): 1/1

Cinema Lovers #27: El cuento de la Princesa Kaguya

El Cuento de la Princesa Kaguya 

Director: Isao Takahata 
Género: Animación. Fantasía 
Protagonistas: Nobuko Miyamoto, Tatsuya Nakadai, Tomoko Tabata, Yukiji Asaoka 
País: Japón 
Año Estreno: 2013 || Duración: 137 min 

"Encontrada dentro de un tallo brillante de bambú por una vieja pareja de ancianos, una pequeña niña (a la que ellos llaman Hima-sama o Princesa) crece rápidamente hasta llegar a ser una exquisita joven dama. Buscando el lugar correcto donde criarla, llegan a la ciudad, dónde la misteriosa joven princesa cautiva a todos los que llegan a su encuentro - pero al final ella debe enfrentarse a su destino, el castigo por su crimen".

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Mi primera reseña de las películas hechas en Studio Ghibli fue  El viento se levanta | reseña  dirigida por uno de sus fundadores, Hayao Miyazaki. En esa oportunidad les conté un poco acerca de este gran estudio de animación, el cuál está bastante sub-valorado en este lado del continente.

En 2008 se supo que ni más ni menos que Isao Takahata, el otro fundador de Studio Ghibli (y amigo de Hayao) estaba produciendo un nuevo largometraje, afirmando estar interesado en adaptar cinematográficamente el popular cuento japonés El cortador de bambú. Finalmente, el 2013 se estrenó en cartelera: El Cuento de la Princesa Kaguya.

Isao Takahata es alguien que merece unas lineas de esta entrada. Su aporte al mundo del cine y la tv es inigualable, y para aquellos que tenemos un poco de años seguramente estaremos al tanto de muchos de sus trabajos. Algunas de sus obras fueron series de animación para la TV basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil, como Heidi, la niña de los Alpes (1974). Además dirigió otras dos series: Marco (De los Apeninos a los Andes) y Ana de las Tejas Verdes. Más tarde, cuando junto a Miyazaki fundaron Studio Ghibli en 1985, dirigió otras cuatro películas: La tumba de las luciérnagas (1988), Recuerdos del ayer (1991), Pompoko (1994) y Mis vecinos los Yamada, (1999).

Ahora bien respecto a la película, la trama de este film es muy fácil de seguir gracias a la simplesa con que está contada. Tal como si leyéramos la propia historia de un libro, había una vez una pareja de ancianos que vivían en medio del campo, de su matrimonio nunca había logrado nacer un niño por lo que ya no esperaban ninguno, él se dedicaba a cortar bambú mientras su mujer cuidaba la casa. Un día mientras el viejo cortaba bambú, apareció de uno de los tallos de los árboles, una pequeña princesita, vestida con ropas elegantes pero de diminuto tamaño. El viejo tomo a la pequeña y creyéndola un regalo de los dioses, la llevó a su casa para criarla junto a su mujer como a su propia hija.

La pequeña crecía anormalmente rápido, y con el tiempo creó fuertes lazos con los niños que vivían en las cercanías. Sus padres la amaron desde el primer momento y la criaron con todo el amor y la preocupación que podían, pero luego de que el anciano recibiera oro y joyas de entre los mismos árboles de bambú de donde viera nacer a la princesa, decidió dejar el campo junto a su mujer para llevarse a la niña a la ciudad y así se transformara en la señorita de clase alta que estaba destinada a ser. La vida de Hime (como la llama cariñosamente su padre y que significa Princesa en japonés) cambia entonces radicalmente, adquiere el nombre de Kaguya (que desde entonces llevaría en sociedad), y abandona los juegos por clases de literatura, música e historia.

La personalidad alegre y casi salvaje de Kaguya cambia de ahí en adelante. Su maestra pronto descubre que a la chica todo se le hace fácil: canta, toca instrumentos y aprende con rapidez el arte del protocolo. Además de eso, Kaguya es muy hermosa y pronto, atraídos por los comentarios, llegan los 5 hombres más ricos del lugar a proponerle matrimonio. Ella, sin embargo, no concibe una unión por obligación con alguien a quién no conoce, y al estar imposibilitada de rechazarlos directamente, encomienda a cada uno de ellos grandes misiones para poder desposarla, con la esperanza de que desistan de tal intensión. Los sucesos entonces se centran en los diferentes retos que debe enfrentar la princesa en pos de ayudar a quienes ama y ver contentos a sus padres, aunque su real sacrificio, llegará a nosotros mucho después de lo que pensamos. 

¡Hermoso! La Brillante Princesa del Flexible Bambú... La Princesa... Kaguya? Si. Una forma tan elegante como el esbelto bambú... y la belleza que emana de ella. Le he dado un nombre que significa Luz brillante.

Los personajes que más trascienden dentro del film, son la pequeña familia que conforman Kaguya, su madre (oka-san) y su padre (oto-san). Kaguya como personaje principal es una chica amable y sincera. Con sus padres conoció las bondades de los lazos familiares, su madre siempre atenta, le enseña del amor y los juegos, pero también, a medida que va creciendo debe aprender de la frustración, la obediencia y el desamparo. Su actuar es - con solo unas pocas excepciones - muy consciente y equilibrado, buscando siempre la paz familiar y la felicidad de sus seres queridos. Incluso cuando le sea revelado el destino de su vida en la tierra, mantendrá tales características como su último consuelo.  

El dibujo en este film es lo que más destaco y que salta a la luz con sólo ver las imágenes que les he dejado (y que se habrán dado cuenta, son un poco más que lo normal, porque simplemente adoré el dibujo). La sencillez del trazo y el color presentado en formas que recuerdan el acuarela, y la animación en 2D pueden confundir al espectador, más si es pequeño, con poca experiencia, pasando por alto la genialidad del director. Nada más errado. Isao, hombre con basto conocimiento del mundo del cine, demuestra que el constante perfeccionamiento estilístico que se proponen año a año los estudios de animación occidental no son la única clase de belleza a la que debemos acostumbrarnos. Es en la aparente sencillez de su producción en la que el director presenta todo su talento y conocimiento. 

Este film, que seguramente será el último trabajo de Takahata (79 años), es un excelente final para la larga y exitosa carrera del director. Revela simplemente su talento innato para formar grandes historias, y aún cuando deseé que hubiese sido un poco menos extenso, comprendo su deseo de ser lo más fiel a la historia original además de darse el lujo de hacer la animación de más larga duración para los Studio Ghibli hasta el momento.  

En resumen, con una historia cálida y original, este reconocido director nos presenta una de las más cautivantes historias de la tradición japonesa. Su dibujo, maravilla a la vez que recuerda tiempos pasados y sus personajes, hijos de la leyenda y la realidad, buscan dejar en nosotros más que una enseñanza, un recordatorio de la historia en la que hemos sidos forjados.

Trama: 3'5/4  Personajes: 3/3   Final: 2/2   Otros(fot,anim): 1/1