Reseña Manga N#10: Shinobi Life

Nombre: シノビライフ (Shinobi Life)

Mangaka: Konami Shouko

Año Publicación: 2006

Género: Comedia, Drama, Fantasia, Historico, Viaje en el tiempo, Romance

Disponible en: Manga 
Volumenes: 64 (Completo)

Capítulos: 13

"Hace muchos, muchos años, un ninja llamado Kagetora dedicó su vida a proteger a la Princesa Beni ("Beni-Hime"). Por desgracia, fueron atacados y Kagetora fue lanzado en un lago, y se hundió hasta el fondo ... Y de alguna manera es llevado hacia el futuro donde ve a la princesa Beni ser secuestrado.
Kagetora no sabe que Beni no es la princesa de verdad, sino más bien su descendiente. Beni, por el contrario, piensa que Kagetora era sólo un cosplayer. Beni, la hija de un hombre rico ya ha sido secuestrada cien veces ... Pero no temas, porque Kagetora está aquí. ¿Será Kagetora capaz de volver al pasado, o va a permanecer al lado de Beni para siempre?".

Un manga con un poco de fantasía siempre es bienvenido, sin embargo, cuando le agregas viajes en el tiempo, se transforma de bueno, a genial. Konami Shouko es una mangaka con bastante experiencia en toda clase de géneros y Shinobi Life es de lo último que ha hecho, este manga se publicó por la revista Princess desde 2006 hasta 2012 cuando finalizó.

La trama no es tan sencilla pero si somos buenos lectores daremos en el clavo en los detalles que se nos presentan. Los personajes deben viajar en el tiempo por lo que nos encontramos con antepasados o con ellos mismos en otro tiempo y debemos estar atentos a los sucesos que se entremezclan, esta característica es de lo que más me gustó del manga. La historia gira entorno a Beni y Kagetora, este último un shinobi que cuida a la Princesa Beni-Hime en un tiempo pasado pero que por una gran invasión cae en un lago encantado y es transportado a nuestro presente donde conoce a Beni, una descendiente de la original princesa que además es igual físicamente (solo con distinto cabello), pero Kagetora no es consciente de ello inmediatamente y las confunde. Con el pasar de los días ambos conviven y se conocen mutuamente, Kagetora primero idealiza a Beni y ella toma al chico por un cosplayer pero pronto caen en la verdad y cuando al fin son conscientes el uno del otro deben enfrentar peligros muchos más grandes de los que se pueden imaginar.


Como la historia se sitúa tanto en el pasado como en el presente, podemos conocer un poco del paisaje del antiguo Japón, donde las dinastías, las princesas y príncipes reinaban en su país. Los shinobis son lo que nosotros conocemos como "ninjas", hombres especializados en tácticas de guerra y espionaje, conocidos por sus vestimentas negras pero en realidad en este manga no explotan mucho las características originales de los shinobis sino que son más cercanos a un guardaespalda. Aún así la historia cuenta con mucha acción y peleas, un toque de Drama y comedia y por sobre todo el romance.

El dibujo como se puede ver es delicado pero sencillo, con un estilo algo en transición entre el moderno y el antiguo, ya que aún cuando son más proporcionados que otros mangas los grandes ojos de Beni recuerdan shoujos de tiempos pasados. Lo que sí pasa, como en la mayoría de mangas que duran mucho, el trazo va cambiando, no tan grotescamente, pero es posible darse cuenta al comparar los diferentes volúmenes.

Respecto del Anime, este manga NO TIENE UN ANIME U OVAS AÚN. 

"En resumen, un manga que mezcla en su justa medida el viaje en el tiempo, los ninjas  y el romance, con un dibujo excelente y recomendado para todos".

TOMAS:

  

PARA LEER EL MANGA :  INGLES

Cinema Lovers #10: Trainspotting

Nombre: Trainspotting

Director: Danny Boyle

Protagonistas: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle, Kelly Macdonald

País: EEUU

Año Estreno: 1996
Duración: 90 min

Género: Comedia, Drama

"Un salvaje, libre, viaje a Rabelais a través de los rincones más bajos y oscuroa fondos de Edimburgo, centrándose en Mark Renton y su intento de renunciar a su adicción a la heroína, y cómo éste afecta a su relación con su familia y amigos: Sick Boy, Spud, Begbie, su novia de 14 años de edad Diane, y el pulcro atleta Tommy, que nunca ha tocado las drogas, pero no puede dejar de sentir curiosidad acerca de ellas...".

 Antes de comenzar, me gustaría expresar algunos de mis miedos mientras escribo esta columna. Cuando pretendo dar mi opinión respecto de un clásico, a veces tengo que pensarlo más de una vez,  más de 10, más de 100... porque no es una tarea sencilla o yo no lo tomo como algo sencillo. Y cuando ya he comenzado, siempre tengo presente que ahí afuera hay personas que conocen mucho más que yo sobre la historia, los personajes, la trama y cada detalle de la película, por lo que de ante mano explico que para la fecha de estreno de esta película yo tenía como 3 años y nunca sabré a cabalidad lo mediática que fue, pero puedo asegurarles que he investigado lo que más he podido... Dicho esto, procedo a contarles un poco sobre Trainspotting:  

"Trainspotting" es una pelicula de 1996 dirigida por Boyle y basada en la novela homónima de Irvine Welsh (recomiendo que si les gusta la película, lean el libro).

En este caso , y a diferencia de "Cadena Perpetua" comentada la vez anterior, Trainspotting no tiene un título en español, y entre las traducciones y significados que se le conocen estan que: "El título Trainspotting tiene un doble significado, por un lado hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. Begbie y Renton usan la estación para hacer sus necesidades y el borracho les pregunta, intentando hacer un chiste, si están haciendo trainspotting. Por otra parte hace referencia al argot escocés en donde el término trainspotting significa 'buscar una vena para inyectarse droga'. El término anglosajón trainspotting se utiliza para refererirse a la afición relativamente popular en el Reino Unido de observar trenes; este hobby es similar al de planespotting, que tiene por objeto los aviones"

La historia gira en torno a Mark Renton (Ewan) y sus "colegas", sickboy, spud, tommy y francis begbie todos adictos a la heroína, menos el último que es reconocido por su violencia. La película comienza con una narración de Renton donde nos explica (con un acento escocés muy marcado), o resume, lo que es su 'filosofía' de vida o la filosofía del adicto.... algo como ¿Por qué debemos querer todos el mismo prototipo de vida? ¿Por qué yo (Renton) debo escoger eso? argumentando con los mil y un objetivos que se plantea un sujeto promedio. El adicto para él, no trabaja o se estresa, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, pero en la inteligencia callada de Mark parece que no está del todo convencido de esto, siempre está martillando el bicho de las posibilidades... que tal si?... y es por esta razón que de cuando en cuando decide desintoxicarse. Y esta vez ha decidido hacerlo en grande. Aunque, y a mi opinión, lo cierto es que los problemas no terminan cuando el adicto decide dejar su adicción, más bien comienzan, se magnifican, los patean en el piso y luego que los tienen al borde del abismo, retroceden y quedan ahí, esperando una recaída de por vida. Renton sabe esto, pero aún así lo tira el cambio, puede ver más allá de su propia adicción, sabe que puede y que incluso podría tener todo, pero ahí están también sus colegas, y ahí esta también la heroína.

Cada personaje dentro de la historia recuerda que no son enagenados sociales los consumidores de droga, sino que la droga los convierte en ello. Sickboy es el chico que con poco esfuerzo lograría un futuro brillante, spud es el chico bueno, Timmy el deportista, y Mark que sabe que esta jodido, y sabe que no le gusta, y esa es su mayor arma. Algo muy interesante en la película es que Renton casi tiene más narraciones tipo "monólogo" de lo que pasa conversando con el resto de los personajes, y en cada argumento, en cada punto de vista, se desprende un poco de la filosofía de Mark, un tipo lleno de opiniones, pero que solo dice lo justo y necesario. 

La banda sonora es otra joya que destacar. Entre ellas: Iggy Pop en un par de escenas, Atomic en la discoteca, Perfect Day y la canción de Orbital, al final de la pelicula.

  “Somos heterosexuales por defecto, no por voluntad propia. Depende de lo que te guste. Es todo una cuestión de estética, sin una puta mierda que ver con la moral.”

¿Cosas curiosas de la película? Bueno hay muchisimas, entre las que me llamaron la atención fue queEwan McGregor pensó en inyectarse heroína, para entender mejor el personaje de Renton pero más tarde se decidió no hacerlo. Otra cosa es que aunque parece muy desagradable, la escena con las heces del peor Baño de Escocia fue realmente hechas de chocolate y olían super rico. En 2009, Robert Carlyle, quien interpretó a Begbie, le dijo a un entrevistador BAFTA que interpretó a Begbie como un hombre gay encerrado cuyos arrebatos de violencia se debieron a su "miedo a ser descubierto". Irvine Welsh, quien escribió la novela, confirmó que él escribió al Begbie del libro como un personaje con una sexualidad ambigua, y estuvo de acuerdo con la interpretación de Carlyle de la versión de la película del personaje. Y por otra parte, para los primeros planos de Ewan McGregor inyectándose heroína fue contraída una prótesis de brazo por el departamento de maquillaje, con venas palpitantes, y pequeñas bolsas de sangre que aparecerían cuando la piel se punza con una aguja hipodérmica .

Una gran película, llena de realidad y fantasía, de metáforas y de opiniones que difícilmente no quedará en tu subconsciente por un largo tiempo.   

PUNTUACIÓN: 10/10.

Cinema Lovers #9: Cadena Perpetua

Nombre: Cadena Perpetua (The Shawshank redemption)

Director: Niki Marvin

Protagonistas: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore

País: EEUU

Año Estreno: 1994
Duración: 142 min

Género: Drama
Distribución: EEUU

"Andy Dufresne es un banquero joven y exitoso cuya vida cambia drásticamente cuando es declarado culpable y condenado a cadena perpetua por el asesinato de su esposa y su amante. Ambientada en la década de 1940, la película muestra cómo Andy, con la ayuda de su amigo Red, el empresario prisión, resulta ser un prisionero de lo menos convencional.".

 Es verdad, me desaparecí nuevamente, pero soy y seré batman por un tiempo, saldré de la oscuridad para traerles entradas al ritmo que mi vida lo permita. Esta semana, un clásico de clásicos, "Cadena Perpetua" o "Sueños de Libertad/de fuga" como la conocemos en algunas partes de sudamérica, una película de drama, protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman, basada en la novela del supergenio del momento ....¿pueden adivinar?... exacto: nuestro muy norteamericano y terrorífico Stephen King. El titulo original de la novela de S.K. es Rita Hayworth and Shawshank Redemption, publicada en 1982 junto a otras tres novelas cortas en la colección "Las cuatro estaciones". Algunas cosas curiosas respecto de esta peli es que es las criticas que recibió al estrenarse fueron excelentes, y ha sido nombrada en variadas oportunidades dentro de los mejores films cinematográficos de la historia (se encuentra en el top 10 de imdb, una base de datos de peliculas de internet, se las recomiendo!) y a pesar de esto fue un fracaso de taquilla cubriendo a duras penas lo que significó su filmación, además no ganó ninguno de los premios a los que fue nominado: no tiene Oscar ni Globos de Oro, ¿la razón?, competía con otros dos monstruos del cine: Forest Gump y Pulp Fiction.  

Otra cosa curiosa en la producción del film es que Tom Hanks, Kevin Costner, Tom Cruise, Nicolas Cage, Johnny Depp y Charlie Sheen fueron considerados para el papel de Andy Dufresne. Hanks lo rechazó porque estaba comprometido con Forrest Gump (1994). Costner le gustó el guión, pero luego se vio envuelto en el rodaje de Waterworld (1995). En cuanto al personaje de "Red", Clint Eastwood, Harrison Ford, Paul Newman y Robert Redford fueron considerados para el papel ya que en la novela original es un irlandés de mediana edad con el pelo gris rojo, en la película se hace mención a este hecho cuando Freeman dice "Tal vez es porque yo soy irlandés", como una broma.

 

  “Te encierran de por vida, 

y eso es justo lo que te  quitan.”

La historia transcurre alrededor de los 50' y se centra en torno a Andy, un banquero que parece algo taciturno, acusado de asesinar a su esposa y amante, y condenado a dos cadenas perpetuas por los crímenes. Es enviado a cumplir su sentencia en "Shawshank" donde conoce a Red (Morgan), un preso que que tiene más de una carta bajo la manga cuando se trata de conseguir beneficios dentro de la cárcel. Es gracias a este  personaje y a la relación que ambos establecen que podemos ver los verdaderos colores de Andy: un tipo preocupado, sincero, amante del arte y la literatura. Personalmente, creo que es esta cualidad en Andy es la que logra que el largo tiempo dentro de Shawshank parezca casi imperceptible para el espectador y sean más bien las situaciones que se presentan las que nos obliguen a meditar una y otra vez acerca de lo que significa sobrellevar la privación de la libertad:

  “La primera noche es la más dura, no cabe la menor duda, te dejan desnudo como el día que naciste con la piel quemada y medio ciego por el asqueroso desinfectante y cuando te meten en la celda y te cierran los barrotes en las narices es cuando te das cuenta que es de verdad, en un abrir y cerrar de ojos toda tu vida se a ido al carajo”

La empatía que generan ambos, Andy y Red, y más de otro recluso dentro de la penitenciaria es sin duda el elemento fuerte dentro de la película, no tanto empatía por lo que viven sino más bien empatía por lo que piensan, por lo que deben hacer en post del BIEN, en post de mantenerse con vida y principalmente en post de mantener la fe y no alienarse frente a lo que están pasando. Esta película nos cuenta una lección sobre la vida, es de las peliculas que vale la pena dejar a nuestras futuras generaciones y que deberían perdurar hasta siempre. Es también una historia de la libertad. Freeman y Robbins son majestuosos en sus actuaciones. La libertad del aislamiento, del imperio, de la intolerancia y el odio.

“La esperanza es algo bueno, quizás lo mejor de todo 
y las cosas buenas no mueren.” 

Una película llena de valores sociales, libertad, tolerancia y superación, con un trabajo de primera categoría, un joya para el expectador.   

PUNTUACIÓN: 10/10.

Cinema Lovers N#6: Requiem for a Dream (Requiem por un sueño)

Requiem for a Dream (Requiem por un sueño)Director: Darren Aronofsky  ||  Protagonistas: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon WayansPaís: EEUU  ||  Año Estreno: 2000Duración: 97 min  ||  Género: DramaDistribución: EEUU

"Requiem for a Dream cuenta la historia de Sara, Harry, Tyrone y Manon desde verano hasta invierno en Brighton Beach, Brooklyn. Sara, madre de Harry y viuda, pasa su tiempo viendo anuncios por Tv mientras come. Su rutina cambia cuando recibe una supuesta llamada del estudio televisivo Malin & Block, donde emiten su programa de concursos favorito. Su hijo Harry es un adicto a la heroína y junto a su amigo Tyrone comienzan a trabajar como narcotraficantes. Harry y Marion planean abrir una tienda con el dinero que ganen para vender sus diseños. Debido a problemas en la venda de la droga, Harry y Tyrone deben viajar a Florida, con la esperanza de encontrar drogas de manera más fácil. Harry descubre que su brazo se ha infectado debido a las inyecciones que se aplicaba y mientras tanto, Marion no puede soportar la idea de pasar más tiempo sin heroína, por lo que decidirá tomar el asunto por su cuenta. "

        Esta película es un Drama, ambientado en los barrios populares de Brooklyn. La historia divide los hechos en verano, otoño e invierno, como una forma que veamos el progreso en la vida de los personajes: Harry, Sara, Marion y Tyrone y aún cuando los cuatro están relacionados por su adicción a la droga, es trascendental que se entienda lo siguiente: Esta no puede ser vista como una historia sobre drogadictos, si hiciéramos eso, entonces nos perderíamos de lo realmente importante.

La completa pelicula es una reflexión sobre el hombre y más aún, sobre el fin ultimo, la motivación que nos lleva a levantarnos y acostarnos cada día: sobre nuestros sueños. Esto, junto a una banda sonora de lujo, nos lleva a hacernos una serie de preguntas, ¿Qué es lo que me motiva cada día para vivir? ¿Y si eso ya no estuviera más? ¿Y si no soy capaz de lograr lo que quiero? ¿Qué hay después?... 

Requiem for A dream: El Réquiem es un saludo y una despedida, del latín “descanso”, utilizada en misas religiosas para rogar por las almas de los difuntos, y luego utilizada por músicos para componer acerca de lo mismo. Es así que Réquiem por un Sueño es una mezcla entre música, sonidos e imágenes, cada una de las cuales igual de importante que la anterior, inseparables de la historia, y con las cuales vemos el inicio, el recorrido y el final de un sueño, que en algún momento de la historia, ya no era más. 

Aronofsky muestra una visión notable del sentido - o sin sentido - del acontecer en el día a día. Pasar de vivir a subsistir, a continuar aún cuando parece no haber motivación: La vida sigue y la gente no muere sólo porque lo desee, ellos seguirán respirando al final del día. Es por esta razón que creo que el personaje más notable de toda la historia es Sara. Es el personaje más claro sobre lo que el director nos quiere mostrar, su vida se destruye por pedazos, pero hay un deseo que la mantiene protegida: Ella quiere que el mundo sepa que su hijo esta bien, que su esposo fue un hombre bueno. Nada más. Parece algo tan simple, pero en esa simpleza se resume toda la vida, si ella no tuviese eso, entonces ya no tendría nada. 

Una pelicula totalmente recomendada, y en lo personal de culto, para reflexionar la hora y media, y para soñar con una banda sonora que atrapa, un excelente trabajo del director. 

PUNTUACIÓN: 10/10.