Cinema Lovers #16: Kaze Tachinu (The Wind Rises)

Nombre: Kaze Tachinu (The Wind Rises, El viento se alza) || Director: Hayao Miyazaki ||  País: Japón 

Protagonistas: Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima, Jun Kunimura, Miori Takimoto, Mirai Shida, Morio Kazama  ||  Año Estreno: 2013 ||  Duración: 125 min  || Género: Drama, Animación

"“El viento se levanta” es la última película del maestro del cine de animación japonés Hayao Miyazaki, autor de títulos prodigiosos como “El viaje de Chihiro”, “La princesa Mononoke”, “Mi vecino Totoro” y otras maravillas. La historia se basa en la vida de Jiro Horikoshi, un chico de campo que quería ser diseñador de aviones y que soñaba con la construcción de un avión que volara como el viento. Acabó convirtiéndose en el ingeniero aeronáutico que creó el famoso avión de combate Zero en la 2ª Guerra Mundial.".

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Kaze Tachinu, es la muy anunciada última película del gran director japonés Hayao Miyazaki, que pueden conocer por films como "Mi vecino Totoro" (1988) o "El vaje de Chihiro" (2001) (que espero reseñar más temprano que tarde), además de ser co-fundador de Studio Ghibli considerado por muchos como el mejor estudio de animación del mundo actual (si, Disney, Pixar y DreamWorks can suck it)


La historia esta basada en la novela El viento se levanta de Tatsuo Hori quien narra la vida de Jirō Horikoshi, el hombre que diseñó el avión de combate Zero, que fue usado en el ataque a Pearl Harbor durante Guerra del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, mezclando hechos de la vida de Horikoshi con vivencias propias del autor. La película va desde la juventud hasta la vejez del protagonista, mostrando un pequeño Jiro que comienza a compartir sus sueños con el diseñador italiano Giovanni Caproni, en donde desborda la imaginación de increíbles modelos aeronáuticos. Mezcla además acontecimientos reales del Japón, como el terremoto de 1923 que encuentra a Jiro en el tren que lo lleva a la universidad y donde conoce a una joven Nahoko que luego se convertirá en el amor de su vida.

La trama de la película es una perfecta mezcla entre realidad y ficción, mezclando la vida de un genio de la ingenieria con el contexto social del Japón en medio de una guerra, que además mostrará lo más crudo de ser un ciudadano promedio: No poder hacer nada al respecto. Y aún así, la guerra no es sino pasada a segundo plano cuando conocemos la historia de amor con Nahoko, una chica que empeora poco a poco de la tuberculosis que padece, por lo que Jiro atesora cada momento que pasan juntos. Todo esto con el toque que he visto en todas las animaciones de Hayao: LA FANTASÍA (en este caso gracias a la imaginación de Jiro) con lo que podemos maravillarnos de lo que puede lograr un estudio de animación cuando es de calidad.

  "Los sueños poseen un elemento de locura, y ese veneno no debe ser ocultado. El anhelo de algo demasiado hermoso puede destruirte. Bordear la belleza tiene un precio." 

Los personajes son sumamente versátiles, un Jiro apasionado con su trabajo, al punto de viajar a Alemania para aprender más sobre aquello en lo que su país se quedaba atrás. Gracias a esto, se convierte en uno de los más innovadores y exitosos diseñadores de aviones del mundo.Su esposa Nahoko es sin duda un ancla para Jiro, donde puede embarcar, ser feliz y descansar, refleja la paz y el equilibrio en su ajetreada vida, sin embargo, de ella poco llegamos a conocer, debido en parte al poco tiempo que tienen y a la enfermedad (en esos años mortal) que padece. Un gran personaje es Caproni, que sin duda juega a ser una especie de mentor de la innovación y de la vida, es quien le enseña a amar su trabajo y a la vez temer de lo que puede llegar a ser capaz.

[Novela gráfica de Hayao a partir de El viento se levanta de Tatsuo Hori]

La animación es exquisita, digna de aplausos, los colores, el movimiento, los personajes y paisajes construidos como solo Studio Ghibli puede, cuidando los detalles y respetando la belleza de la cultura oriental. Especial atención le di a algunas escenas, como aquella en que Nahako y Jiro se casan un poco a la rápida, compartiendo juntos la  ceremonia del té, una tradición japonesa  que admiro y que está sumamente bien lograda en el film

Con esto, puedo decir entonces que no hay nada que le quedase afuera a Hayao, es un director consagrado del que esperamos muchos y aún así nos da más.  

" Una película maginifica, que encanta desde el comienzo hasta el último segundo, con una animación elegante y asombrosa, una trama cautivante y personajes que saltan de la realidad a la fantasía para cerrar con broche de oro la carrera del director".

 PUNTUACIÓN:  10/10

Cinema Lovers #14: Big Hero 6

Nombre: Big Hero 6 (6 Grandes Héroes)
Director: Don Hall y Cris Williams

Protagonistas: Ryan Potter, Scott Adsit, T.J. Miller, Jamie Chung, Damon Wayans, Jr., Génesis Rodríguez, Alejandro Cuello

País: EEUU

Año Estreno: 2014
Duración: 105 min
Género: Animación

"Big Hero 6 es una comedia de aventuras plagada de acción protagonizada por Hiro Hamada, el prodigio de la robótica que aprende a aprovechar todo su genio gracias a su brillante hermano Tadashi y a sus amigos de similares intereses: la adicta a la adrenalina Go Go Tamago, el fanático de la limpieza Wasabi No-Ginger, la genio de la química Honey Lemon y el divertido Fred. Cuando un devastador imprevisto los coloca en el centro de un peligroso complot que se está desarrollando en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su compañero más cercano, un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de alta tecnología decididos a desvelar el misterio.".

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Big Hero 6 (6 Grandes Héroes en Latinoamérica), es la primera pelicula Animada creada por Walt Disney con personajes de la Marvel Comic, dirigida por Don Hall (director de El emperador y sus locuras, Tiana y el Sapo y Tarzán) y Chris Williams (que anteriormente había co-dirigido Bolt) estrenándose en Octubre del año pasado.

La película se ambienta en un universo alternativo y cuenta la historia de Hiro, un chico prodigio de 14 años que vive con su tia y su hermano pero que no tiene propósitos claros en la vida. Gracias a su hermano Tadashi, Hiro conoce la vida universitaria y sus futuros amigos geek, desde la ruda chica Go Go Tamago, pasando por el fanático de la limpieza Wasabi No-Ginger, la genio de la química Honey Lemon y el divertido Fred (inventor de todos los sobrenombres), además conoce el nuevo proyecto del propio Tadashi llamado Bymax, un robot "asistente médico" pero que puede realizar multiples funciones en pro del bienestar humano. Con todas estas maravillas Hiro queda enganchado y decide probar suerte en la feria de proyectos de la universidad  Las cosas parecen salir bien al presentar sus Microbots y es felicitado por el profesor Callaghan, cabeza del programa de robótica, hasta que se genera un gran incendio y aún cuando todos logran salir en un comienzo, Tadashi regresa a rescatar a su profesor, y muere debido a una explosión.  

Devastado con este nuevo panorama, Hiro renuncia a todos sus proyectos, y se aísla. Sin embargo, por error se cae en su pieza y se lamenta con un gran - OUCH! - lo que enciende el detector de Bymax y se prende de forma automática. Entonces, el gran adorable y esponjoso Bymax comienza con su tarea de buscar lesiones en Hiro, y hace cosas del rubro médico como conocer su escala de dolor y lograr su objetivo "dejar a la persona satisfecha con su trabajo".

Justo cuando Hiro pretende volver a desactivar a Bymax, éste observa cómo el único Microbots que quedó en su poder comienza a vibrar pero le resta importancia. Bymax le pregunta si encontrando la causa de este fenómeno ayudará a Hiro a "sentirse mejor" y ante la respuesta afirmativa (pero descuidada) de él Bymax emprende el camino que le indica el Microbot.



Hiro sale detrás de Bymax y juntos descubren el origen del problema: Una organización ha robado su invento y está haciendo Microbots en cantidades industriales y un hombre escondido detrás de una máscara los está persiguiendo. Pronto, sus amigos logran llegar a Hiro y deciden ayudarlo, con lo que juntan sus habilidades nerds e informáticas para crear armaduras que se apeguen a sus habilidades, incluido Bymax que ha estas alturas es un amigo más del grupo... ¿Lograrán los chicos ser los héroes y descubrir quién está creando los Microbots de Hiro? ¿Qué secretos se esconden detrás del hombre de la máscara?



Esta pelicula me sorprendió pero a lo grande. Quise verla hace algún tiempo pero dilaté el asunto más de lo necesario, asi que ayer, junto a mi hermana, hicimos palomitas y comenzamos a verla. ¿El resultado? Risas y lágrimas a montones.

Es que desde la presentación de Bymax hasta el quiebre en que Hiro pierde a Tadashi la historia engancha. Bymax es seguramente el robot más tierno-adorable-gordo-inflable que verán en su vida, es divertido y sumamente amistoso, tanto que incluso cuando lucha contra los malvados se ve gracioso.

Te scannearé para buscar lesiones. - No me scannees - scanner completo - Increíble. - No has sufrido ninguna lesión. Sin embargo, tus niveles hormonales y de neurotransmisores indican que estás experimentando cambios de humor, común en la adolescencia. Diagnóstico: la pubertad. - [sorprendido] Whoa, ¿qué?.

Respecto de la trama, si bien está basada en el cómic de Marvel del mismo nombre, existen muchas diferencias como para entrar a compararlos, la película es tanto futurista como sci-fi, ambientada en Fransokyo que es como la mezcla perfecta entre américa y Tokyo, tanto así que se dijo que "la película estaba ambientada en un futuro alternativo donde después del terremoto de 1906, San Francisco fue reconstruida por los inmigrantes japoneses que utilizan técnicas que permiten el movimiento y la flexibilidad en un evento sísmico. Después de que la ciudad terminó de ser reconstruida, pasó a llamarse San Fransokyo debido a que es una ciudad con una arquitectura japonesa y americana combinada".

Los personajes también mezclan ambas culturas, Hiro por ejemplo, es combinación de dos razas, japonesa y americana, y como dato curioso, también lo es el actor que le da la voz, Ryan Potter (medio japonés, medio caucásico). Sus amigos son sumamente divertidos y los motivos que mueven al malvado son muy interesantes. Asi que en resumen, es una gran película como para dejar de verla.

"¿Sabías? El modelo del diseño de la cara de Baymax es una campana tradicional japonesa que se llama Suzu. Don Hall, el director dijo que se insipiró de su visita a un templo en Japón.".

  







Una película animada y futurista, llena de toques novedosos donde se mezclan dos culturas para hacernos reír, llorar, reflexionar y pasar un buen rato.    

PUNTUACIÓN: 9/10.

Cinema Lovers #13: The Vow

Nombre: The Vow (Votos de Amor)
Director: Michael Sucsy

Protagonistas: Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neill, Jessica Lange

País: EEUU

Año Estreno: 2012
Duración: 104 min
Género: Romance-Drama

"Leo (Channing Tatum) y Paige (Rachel McAdams) son un matrimonio feliz hasta que, tras sufrir un accidente de tráfico, ella pierde la memoria. Al despertar, la joven no recuerda nada de su vida: ni porqué dejó la carrera de Derecho, ni porqué no mantiene relación con sus padres, ni porqué abandonó a Jeremy (Scott Speedman). Tampoco reconoce a su marido. Por ello, Leo toma una decisión: volver a enamorar a su mujer.".

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

The Vow o Votos de Amor (o Todos los días de mi vida en España), es una pelicula de género Romántico-dramático, basado en la historia real del matrimonio Carpenter que en 1994 luego de sufrir un accidente automovilisco deja con una pérdida parcial de la memoria a la esposa (18 meses de su vida), olvidando con esto su matrimonio. Dos años después, ambos vuelven a casarse en las Vegas,

La película comienza con Leo (un productor musical y músico) y Paige (estudiante de arte y artista independiente), una pareja que vieja en un auto y sin aviso, son colicionados por un camión, ella de inmediato sale disparada por el auto. La historia retrocede unos años y Leo, como narrador, nos cuenta un poco sobre la época en que ambos se conocieron y se enamoraron, luego de vuelta a la realidad debe lidiar con el hecho de que su esposa se encuentra en estado de gravedad luego del choque.

Así los flash-back de su vida en pareja comienzan a ir y venir, ambos se muestran como un matrimonio con todas esas cosas bonitas que puedes encontrar: Amor, felicidad y comprensión. Las imágenes de ellos casándose nos revela lo fuerte de sus sentimientos, con amigos sinceros y una vida sencilla.

Cuando Paige despierta todo cambia. Leo debe enfrentarse al hecho de que su mujer no solo ha ganado unos cuantos cardenales, sino que además ha perdido la memoria, con él y su matrimonio incluidos. Ella, confusa y asustada reniega de este "marido" y la vida que llevaban, pero recuerda a su familia, un novio (que no es Leo) y de hecho puede recordar hasta cierto suceso cuando vivía en la casa de sus padres y luego, vacio.

Leo en este nuevo escenario desde un comienzo trata incansablemente que su esposa lo recuerde y que vuelvan a su vida normal, pero Paige no hace más que añorar la casa con sus padres, lo que para ella es su verdadera familia.

La situación empeora visiblemente cuando ella no aguanta más y decide volver con sus padres, no solo intentando huir de su vieja vida, sino también de Leo. ¿Podrá Paige recordar alguna vez su vida? ¿Querrá intentarlo de nuevo? ¿Qué les deparará a ambos?

Prometo ayudarte, a amar la vida, a tratarte siempre con ternura y tener la paciencia que se requiere, hablar cuando sea necesario y a compartir el silencio cuando no, a estar de acuerdo sobre los pasteles y a vivir en la calidez de tu corazón que siempre será mi hogar.

Respecto de la trama, los personajes (y sus personalidades) en esta película debo decir que son moldeados en hechos reales por lo que sensibilizan mucho los momentos críticos que ambos deben vivir (que son bastantes). Channing y Rachel, grandes actores, logran la química necesaria para darnos a conocer la felicidad y el placer de un matrimonio feliz, fuerte y lleno de amor. Destaco en esta oportunidad a Channing en su papel de Leo, que a mi gusto logró que empatizáramos con su causa más que con la amnésica Paige. Quiero destacar además el soundtrack que fue bastante acertado. Aún así hay algo que me molestó y es que nunca pude sentir el verdadero climax de la historia, quizá ustedes lo vean, pero yo no, para mi fue todo tibio los 104 min de película. Por esta razón es que la película no es espectacular, no cataloga como lo mejor que he visto en Romance, Drama o Basado en hechos reales, no hay un momento cargado de sentimientos que hagan que tu estomago duela, pero sigue siendo una buena película.

"¿Sabías? Channing Tatum reveló en una entrevista con Ellen DeGeneres que llevaba una prótesis de gran tamaño para la escena en la que camina desnudo delante del personaje de Rachel McAdams con el fin de obtener una reacción realista de ella. Esta fue aparentemente la toma que se utilizó en el corte final.".

  



Una película dramática, que nos permite re-evaluar el valor del significado del matrimonio, de la fortaleza humana ante el desastre y del amor por nuestros seres queridos.   

PUNTUACIÓN: 6/10.

Cinema Lovers #11: Two Lovers

Nombre: Two Lovers
Director: James Gray

Protagonistas: Joaquín Phoenix, Gwyneth Paltrow, John Ortiz, Vinessa Shaw, Samantha Ivers

País: EEUU

Año Estreno: 2008
Duración: 95 min
Género: Drama

"Cuenta la historia de Leonard, un joven judío que vuelve a casa de sus padres tras intentar suicidarse. Allí conoce a dos mujeres: Sandra, la encantadora hija del socio de su padre y Michelle una atractiva vecina con problemas emocionales. Sandra es perfecta a ojos de la familia de Leonard, pero éste se siente muy atraído por Michelle.".

Two Lovers, o "Los amantes" con su título en español, es una pelicula de género dramático y que gira en torno a Leonard (Joaquin Phoenix), está ambientada alrededor de la playa de Brighton y en relación a la comunidad judía de Nueva York, siendo el protagonista descendiente de emigrantes de origen judío-ruso (Como dato curioso, casi todos los miembros del equipo de la película son de origen judío-ruso, incluyendo a su director James Gray, los productores Mark Cuban y Tod Wagner, los cuatro actores principales: Joaquim Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw y Moni Moshonov, entre otros)
Se sabe además que el film estuvo vagamente basado en el cuento de Fyodor Dostoevsky "Noches Blancas" (1848) que habla sobre un joven solitario que imagina constantemente su vejez.

La trama de la película, como ya dije, gira en torno a Leonard, del cual se nos cuenta en primera instancia que se mudó a la casa de sus padres debido a un intento de suicidio luego que su novia (con la que pretendía casarse), lo abandonara. Su personalidad desde un comienzo se muestra bastante retraída y solitaria, es empleado de su padre en una tintorería pero lo que realmente disfruta es la fotografía.    
Prontamente salen a escena Sandra (Vinessa Shaw) y Michelle (Gwyneth Paltrow), ambas mujeres transversalmente diferentes, pero que llegan a la vida de Leonard al mismo tiempo. La primera, hija de amigos de sus padres, es amable, amistosa y politicamente correcta, además de mostrar interés por Leonard desde un comienzo tener la aprobación de sus padres. La segunda, exótica, indecisa y autodestructiva, logra conectar con Leonard al mostrarle un mundo diferente al que estaba acostumbrado, sin embargo, la relación que tiene con un hombre casado la lleva a caer en situaciones tormentosas.

Así es como el triángulo amoroso comienza: con un Leonard ansioso por generar más vinculos con Michelle (casi al borde de lo insano), en la que ve una mujer con la que comparte muchas ideas y con la que congenia muy bien. Pero a la vez, es incapaz de dejar ir a la otra chica (Sandra) en la que encuentra consuelo y cariño. De ahí en adelante, las situaciones se hacen cada vez más complejas, tortuosas y el ambiente se vuelve poco a poco más sombrío, hasta el punto en que deben tomar las reales decisiones de sus vidas, tomando algunos caminos y dejando ir otros.

I can feel you, you know. 

I can really feel you.

En lo personal, la relación amorosa entre los tres no me pareció tan importante como el modelo de persona que representaba cada uno y sus inter-relaciones. Leonard es un solitario, pero que a la hora de buscar el amor es capaz de hacer todo y entregar todo (aún cuando eso no siempre sea bueno) y a Michelle a veces tenía deseos de golpearla fuerte y otras veces, más fuerte. Y lo más importante es que los tres, aún cuando no interactuaban de forma directa, sin saberlo, sus futuros dependían el uno del otro.
No quiero terminar sin agradecer la fotografía de la película, muy bien lograda.

"¿Sabías? Joaquín Phoenix es el actor fetiche de James Gray, pues ya había trabajado con el en We Own the Night (La noche es nuestra) y La otra cara del crimen. Así, junto con Two Lovers, han coincidido en tres de las cuatro películas del director..".

  Una película que parece simple en la superficie, pero que esconde el caos de las relaciones humanas, de los pensamientos solitarios y de las decisiones que marcan la vida.   

PUNTUACIÓN: 7/10.