Director: Tim Burton | Género: Biográfico | Protagonistas:Amy Adams, Krysten Ritter, Christoph Waltz, Jason Schwartzman, Danny Huston, Terence Stamp, | País: EEUU | Año Estreno: 2014 | Duración: 106 min
Dirigida y producida por Tim Burton, “BIG EYES” está basada en la historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 50 y principios de los 60. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. “BIG EYES” se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.
Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.
Saber que existe una película de Tim Burton en que la protagonista era una artista y además tenía entre la banda sonora a Lana del Rey. fue como música para mis oídos. Y como sé que además este director es bastante popular, quise traerles esta reseña.
Hablar sobre Tim Burton, es como hablar de Papa Noel, ¿Quién no ha oído hablar de él?. Su oscura y extravagante filmografía es tan extensa que ya se separa en distintas etapas de su vida, entre ellas destacan películas como Charlie y la fábrica de chocolates (2005) El extraño mundo de Jack (1993) y Batman (1989) donde por bastante tiempo contó con la participación de su amigo Johnny Depp y su ex mujer Helena Bonham Carter,pero que esta vez incursiona con nuevos actores.
- “Nunca he actuado libremente. Fui hija, luego esposa y luego madre.”
Big Eyes es la segunda película biográfica de Tim Burton (Ed Wood fue la primera) y que cuenta la historia de vida de la pintora Margaret Keane (Amy Adams), el éxito que logró en los años 60' pintando unos característicos niños de ojos grandes, pero que estuvo escondida bajo la manipulación de su esposo Walter Keane (Christoph Waltz), quien se adjudicó por muchos años la autoría de sus obras.
Nombre: Birdman (La inesperada virtud de la ignorancia) || Director: Alejandro González Género: Biopic, Drama || Protagonistas:Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Zach Galifianakis || Año Estreno: 2014 Duración: 119 min || País: EEUU
"Un actor (Keaton), famoso por interpretar a un superhéroe icónico, lucha para montar una obra de Broadway. En los días previos a la noche de apertura, se enfrenta a su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera, y a él mismo. La trama de la obra que monta dentro de la película es una adaptación de What We Talk About When We Talk About Love de Raymond Carver.".
Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.
La inesperada virtud de la ignorancia o Birdman, es la última película que reseño en este blog que esté nominada a Mejor Película en los Oscars 2015. (Para ver las reseñas del resto de películas pueden pinchar aquí.). Según el mundo de la farándula, sería la favorita este año y creo que inconscientemente fue la razón por la que la dejé para el final, este film basado en What We Talk About When We Talk About Love de Raymond Carver parecía ser el manjar de una gran mayoría de críticos.
En esta ocasión, la trama, una tragicomedia con un toque de humor negro, trata sobre Riggan Thomson, un actor a punto de lanzar una obra en Broadway. Su mayor temor es, sin embargo, no volver a triunfar como actor, recordando épocas pasadas en que Hollywood le abría los brazos a su personaje Birdman, un héroe alado del que no le queda más que un cartel de cine. Su mayor lucha es, en consecuencia, consigo mismo, y es él el encargado de hacerle aterrizar a su propio ego - representado físicamente como Birdman - y quién no hace más que recordarle continuamente la gloria de un pasado que ya no es más.
Además, en medio de la atormentada y caótica lucha de Riggan, se desarrolla conjuntamente la sub-trama del teatro tras bambalinas. Un lugar lleno de sentimientos a flor de piel: drama, disputas, sexo, humor y desesperación en cada uno de los miembros del reparto. Entre ellos, resaltan las caras de Emma Stone(Spiderman) como la hija siempre insatisfecha de Riggan, Edward Norton (El Club de la Pelea) que interpreta a Mike, un hombre que sólo se siente plenamente real cuando está en escena y Zach Galifianakis (Qué pasó ayer) su siempre fiel amigo, además de ser su abogado.
"Niñatos arrogantes, caprichosos y egoístas, complacidos por su carencia de formación, de preparación y de intención para hacer arte. Intercambiándose premios por dibujos animados y pornografía, midiendo su calidad por la taquilla"
Lo interesante de Michael Keaton haciendo el papel de Riggan, es que parece haber encontrado en él, parte de su propia vida. Keaton, más de 20 años atrás, protagonizó a Batman, y luego de eso, no se le vio en una película 'decentes' desde el 92', tras filmar Batman Regresa, (sé que hizo algunas voces de peliculas animadas, pero eso no cuenta), que coincidentemente es la misma fecha en que Riggan (su personaje) filmó por última vez Birdman. La crítica que hace a este puñado de actores que encarnan héroes y son lanzados rápidamente al estrellato (el tío Robert Downey Jr sale nombrado si mal no recuerdo) se mezcla con su terror por perder lo que queda de su carrera, parece tocarle la fibra más sensible al actor, y quizá - solo quizá - haya logrado sacar la insolente, violenta y dinámica interpretación desde sus propios pensamientos.
El otro que logra dar con los toques actorales (o actoriles?) vitales del film es Edward Norton. Su interpretación como Mike, es pura, viceral, aterradora a veces, pero deja entre ver un poco más de la esquizofrenia necesaria a la hora de hacer un trabajo tan único como es la interpretación en vivo (y que, según dicen, satisface mucho más que el rodaje editado). Su personaje es, sin duda, de los que más me gustaron en esta película. Junto con él, el irreconocible Zach (Que creo bajó todos los kilos que subió Cooper... Y más) no se queda atrás, y como nota personal, anteriormente no había logrado congeniar con muchas de sus películas, pero creo que en este papel simplemente acertó y hay algo que le da mucha originalidad a toda su interpretación. Hay otros actores de los que podría hablar, pero sólo me detendré a decir que Emma Stone lo hizo bastante bien, pero no creo que para ganar su nominación al Oscar este año, creo que aún falta para que sea su momento.
Es además, la forma en que se presentan las escenas, lo que parece que nos adentrara aún más en la vida Brodwariana (Muere alguien de La Real Academia cada vez que invento estas palabras). La cámara siguiendo constantemente - y muy de cerca - a todos los actores, es lo que recuerda a una obra en vivo y clama por nosotros los espectadores. Los cortes de escenas son mínimos (sigue a un personaje, luego a otro), y la música - una bateria, unos platillos - acompaña lo que parece ser el decadente epilogo del protagonista. Los efectos especiales además, son un gran recurso para representar el contraste entre la viva imaginación de Roggan ante sus más oscuros demonios.
Hay un asunto en esta película que no se debe pasar por alto: está hecha para el amante del cine y - aún más - para quienes laboran dentro de él. Esta puede ser una de las razones de mayor peso para desechar y renegar de este film, que a mi por ejemplo, no ha logrado terminar de engancharme. Otro punto en contra es el poco oportuno final (que no les voy a contar obviamente) pero que no me dejó para nada contenta.
Por lo tanto, si a ti no te va la absorvente, turbia, confusa y anárquica vida de los actores, la relación de amor-odio entre Hollywood y Brodway y los atormentados pensamientos de un cincuentañero en decadencia. Esta película no es para ti. Déjale su manjar a los críticos, que al parecer tomarán a su retoño y lo harán ganar un Oscar.
" En resumen, una tragicomedia que revela el temor más grande de un actor que alguna vez llegó al estrellato: ser olvidado. La atormentada vida de Riggan (Keaton) que pelea con su ego herido junto con la cruda vida tras bambalinas, hacen de esta película un claro regalo a lo que es la vida del actor"
Nombre: American Sniper (El francotirador) Director: Clint Eastwood || Género: Biopic, Drama Protagonistas:Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner Estreno: 2015 ||.Duración: 134min || País: EEUU
"Desde muy pequeño, Chris Kyle se ha sentido atraído por la armas y en 1999, en un segundo intento, consiguió ingresar en la Marina de los Estados Unidos para formarse como SEAL (la principal fuerza de operaciones especiales del país). En el mismo año, Kyle es destinado a Ramadi, Anwar y Bagdag para combatir en la Guerra de Irak donde sufrirá momentos aterradores que no será capaz de olvidar.".
Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.
El Francotirador (American Sniper) debe ser la película nominada con más polémicas en estos Oscars, al parecer, este nuevo film de Clint Eastwood no dejó a nadie indiferente, y es que la cinta basada en el libro autobiográfico del fallecido Chris Kyle, titulada "American Sniper: autobiografía del francotirador más letal de la historia militar estadounidense" evoca uno de los temas más controversiales para EEUU - y el mundo - : La guerra con Irak.
Al inicio de la trama, vemos a un irreconocible Bradley Cooper como Chris (el actor ganó 20 kilos para interpretar su personaje), en medio de la guerra, debe decidir si la mujer y el niño situados a unos metros de él suponen un peligro para sus compañeros (al parecer ocultan un proyectil), y llegado el momento de máxima tensión la escena se corta para sumergirnos en el primero de muchos flashback que componen esta película.
Un pequeño Chris escucharía entonces de su padre las palabras que marcarían su vida para siempre:
Hay tres tipos de personas en este mundo. Algunos no quieren creer que el mal existe y, cuando llama a su puerta, no saben defenderse a sí mismos. Son las ovejas. Luego están los predadores que hacen presa del débil, los lobos. Y por último existe un tipo de personas que viven para enfrentarse al lobo y proteger a las ovejas. Son los perros pastores. Ya en este punto, la idea del director se va revelando: este niño, este estadounidense, debe defender a sus "ovejas".
Luego, Chris, en sus treinta, no es más que un hombre en busca de ser un cowboy, pero decide que necesita algo diferente, algo donde pueda expresar su verdadero talento, algo que pueda ayudar a Estados Unidos en su lucha contra el terrorismo. Así que se une a los SEALs (Equipos Mar, Aire y Tierra de la Armada de EEUU, en inglés: United States Navy Sea, Air and Land) para convertirse en un francotirador. Después de casarse, a Kyle lo llaman para su primer viaje a Irak y pronto descubrimos el pensamiento del protagonista: su lucha no son las misiones, sino su relación con la realidad de la guerra. Pero una vez que regresa a casa, ¿Cómo se las arreglará para manejar la situación con su vida, su esposa e hijos?..
"Yo sólo protegía a mis chicos, ellos trataban de matar a nuestros soldados y estoy listo para conocer a mi creador responder por cada disparo que hice. La cosa es que me atormentan lo chicos que no pude salvar. Al estar imposibilitado de estar ahí, pero no lo estoy, estoy aquí. Porque renuncié"
La participación de Cooper como Chris "La leyenda" Kyle es impecable. Su transformación tanto física como histriónica se reflejan hasta los más mínimos detalles (como en la mueca que hace con la boca para hablar) y logra llegar al espectador mostrando el lado más humano de un hombre que oficialmente se le adjudican alrededor de 150 asesinatos (aún cuando extraoficialmente se habla de más de 250). En general, los personajes, son la definición de EEUU es bueno y el que lucha contra ellos es malo.Este punto de vista tan simplista de Eastwood es lo que creo más molestó a algunos de los espectadores (me incluyo). Los soldados, todos hermanos-americanos y dignos de honor, se extralimitan sólo en post de su país y los malos (los rebeldes, los iraquíes), son viles por completo, este extremismo a la hora de mostrar al héroe de guerra es lo que más le resta puntos a este film.
En general, la película no va ni muy rápido ni muy lento, el drama de la vida de Chris contrarrestado con la tensión en el campo de batalla logran que la historia nos mantenga atentos y expectantes, aún cuando la película es bastante extensa. Humanizar una profesión que consiste en disparar por la espalda a las personas es, por decir algo, complicado, asi que no es novedad la controversia que causó. Cooper me dio la impresión de que si no hubiese funcionado como actor, los SEALs lo hubiesen recibido con los brazos abiertos, casi parece un modelo griego de lo que se idealiza como soldado.
Lo que sí me molestó - o que en general me está molestando - son los constantes cortes a las escenas de alta tensión para mostrar las razones,motivos o circunstancias que llevaron a los personajes a ese momento. Por favor directores, ya no lo hagan, es un buen recurso pero necesitan detenerse. STAPH.
[Este gif no tiene sentido, pero es imposible nombrar a Clint Easwood y no pensar en esto]
Junto a esto, lo que ya plantee del soldado-salvador-del-mundo es en lo que más se cayó Clint, y aún cuando el fallecido Kyle pensaba que la única persona que podía hacer una película de él era Eastwood, no es para nada la mejor película que he visto del director y siento que sólo un yankee amante de su patria podría gozar a concho esta clase de películas (quizá eso mismo era lo que quería el francotirador) y no alguien como esta humilde reseñista latinoamericana.
" En resumen este film refleja el sentimiento más americano que se puede tener respeto de la guerra con Irak, ensalsando al héroe que lucha contra los malvados rebeldes, una temática que peca de extrema y simple. Aún así, la participación de Bradley Cooper como Chris es increiblemente buena e impecable. "
Nombre: The Imitation Game (El código Enigma) Director: Morten Tyldum || País: EEUU Protagonistas:Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance, Allen Leech, Matthew Beard, Rory Kinnear || Año Estreno: 2014 Género: Biopic,Drama, Bélica. || Duración: 113 min
"La película narra la carrera contra el tiempo de Alan Turing (Benedict Cumberbatch) y su equipo en su intento de romper el cifrado de la máquina Enigma de la Alemania Nazi en el ultrasecreto Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno del Reino Unido, durante los días más oscuros de la Segunda Guerra Mundial. El grupo de académicos y oficiales de inteligencia tenía un poderoso aliado en el primer ministro Winston Churchill, que les extendió un «cheque en blanco», autorizando de antemano la prestación de cualquier recurso que necesitaran. La película abarca los períodos clave de la vida de Turing y la tragedia de su caída en desgracia durante la posguerra, tras su condena por «indecencia grave» por admitir haber mantenido una relación homosexual, algo que poco tiempo después dejó de ser delito".
Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.
The Imitation Game (horrendamente traducida como El código Enigma en Hispanoamérica), es el segundo biopic que reseño nominado al Oscar este año (Anteriormente, La teoría del todo), esta vez con la historia de un personaje algo menos conocido en esta parte del continente como es Alan Turing, un matemático, lógico, criptoanalista, pionero en la informática británica, filósofo y corredor de ultra distancia (y creo que me faltaron títulos), que ayudó durante la 2° Guerra Mundial a descifrar los códigos secretos alemanes y así derrotarlos en un tiempo mucho más corto del esperado. Parte de su historia incluye su vida personal, ya que fue enjuiciado por delitos indecentes, que en esos años era igual a ser homosexual (cuenta la leyenda que moría un gatito cada vez que decía la palabra con H), por lo que fue sometido a una castración química. Finalmente se suicidó en 1954, a la edad de 41 años (conste que todo esto es un resumen de Wikipedia, ya que como les dije, yo conocía muy poco de él).
Veamos, la trama se basa en la novela Alan Turing: The Enigma escrita por Andrew Hodges y comienza en 1951, cuando un grupo de detectives investigan a Alan (Benedict Cumberbatch) después de un aparente robo en su casa. La película entonces retrocede (en total, se nos muestras 3 épocas diferentes en su vida) y viajamos a 1927, donde un joven Turing (Alex Lawther) es infeliz y acosado en el internado donde estudia. Él desarrolla una amistad con Christopher Morcom que luego serían más bien sentimientos románticos. En 1939 (los años donde se desarrollaba la 2° Guerra Mundial), cuando Gran Bretaña declara la guerra a Alemania, Turing viaja a Bletchley Park, donde, bajo la dirección del Comandante Alastair Denniston, se une al equipo de criptografía con Hugh Alexander, John Cairncross, Peter Hilton, Keith Richards y Carlos Furman además de Joan Clarke. Todos intentan descifrar la máquina Enigma nazi, el método más complejo de logística hasta el momento y con lo que pretenden ganar la guerra.
Así, los saltos en el tiempo continúan, entre el chico acosado y el criptógrafo taciturno, enlazando cada vez más el desarrollo de la vida de Turing. Y si bien no hay muchos altibajos sorprendentes que nos pillen desprevenidos dentro del film, es un relato bien contado, predecible, esperable e impecable.
"A veces son aquellos de quienes no te imaginas nada quienes hacen aquello que nadie puede imaginar"
Los personajes son un puñado de los actores y actrices IN en estos tiempos, Allen Leech (Downton Abbey), Matthew Goode (The Good Wife), Charles Dance (Casi me muero cuando sale el más malo de los malos de Game of Thrones), Matthew Beard (Rogue), Mark Strong (The Long Firm) y sin dejar atrás a Keira Knightley, en el que, me atrevo a decir, es el papel más cómodo que la he visto hacer. Por su puesto es a Benedict Cumberbatch a quien dejo para el final, el actor conocido por su papel en la serie británica Sherlock, y por su participación en la premiada 12 años de esclavitud, logra dar con el clavo en este personaje. Alan es un tipo increiblemente ingenioso e inteligente pero con serios problemas para sociabilizar (algo que parece bastante común en este perfil de persona) tanto que me hizo pensar que podría ser por Asperger (sigue un poco la linea de Una Mente Brillante de 2001). Eso, sumado a los problemas sociales que implicaban su homosexualidad (que admitió en un tiempo donde era ilegal) y que, dentro del film, envuelve el trasfondo de muchos de los actos del personaje, especialmente llamó mi atención el significado que tenía su máquina "Christopher" para él, y las razones, reveladas hasta el final, por lo que estaba obsesionado con que funcionara. Benedict logra explotar cada una de estas características de tal forma que hace imposible no sufrir con él todos los tormentos que lo invaden hasta los últimos días de su vida.
A mi parecer, aún cuando la idea de éste código secreto indescifrable creado por los nazis es sumamente interesante como hecho histórico, no es más que la excusa para desarrollar y honrar la vida y carrera de un hombre sumamente incomprendido en su época (y quizá aún en la nuestra). Lo poco que he visto de Cumberbatch (ya que no sigo su serie aún) me hablan de un actor que recién emprende el vuelo para papeles mucho más importantes de ahora en adelante. Era más que evidente que sería nominado a Mejor Actor, sin embargo, aún cuando creo que Keira estuvo muy bien como Joan, mi favorita sigue siendo Patricia Arquette de Boyhood.
*Puede contener Spoilers*
El nombre, The Imitation Game, es aclarado en la escena dónde Alan es interrogado. El detective parece interesado en saber si Turing considera que las máquinas pensarán alguna vez igual a un ser humano, a lo que éste responde que claramente ambos son diferentes, y luego añade "La pregunta interesante es, sólo porque algo, piensa diferente a ti, ¿significa eso que no está pensando?", entonces el ensayo en el que ha estado trabajando se revela:
- ¿Cómo se llama? - "El Juego de la Imitación".[...] ¿Quisiera jugar? Es un juego. Una prueba por así decirlo. Para determinar si algo es una máquina o un ser humano. - ¿Cómo se juega? - Bueno, hay un juez y un sujeto, y el juez hace preguntas, y, en función de las respuestas de los sujetos, se determina con quién está hablando... Todo lo que tiene que hacer, es hacer una pregunta.
*Fin de Spoilers*
" En resumen, una buena película para honrar a quien es para algunos, el verdadero héroe en el triunfo británico de la 2° Guerra Mundial, con actores de renombre y un personaje principal que toca temas sociales importantes y un descenlace tanto histórico como emocional que busca honrar la memoria de un grande de las ciencias".
Dirigida y producida por Tim Burton, “BIG EYES” está basada en la historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 50 y principios de los 60. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. “BIG EYES” se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.
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