sábado, febrero 28

Reseña #35: Hijo de Ladrón (Manuel Rojas)




Hijo de Ladrón 
AutorManuel Rojas
Publicación: 1973 (1998) || Idioma: Español Páginas: 314. || Género:  Horror. Clásico. Drama.   Autoconclusivo.
"La historia sigue la vida de Aniceto Hevia, un hijo de ladrón. Y es esta última razón el origen de todas sus desventuras. Marcado por la pobreza y la estigmatización social, Aniceto debe continuar y superar las adversidades que le depara la vida. El protagonista va descubriendo su propio camino, a la vez que se topa con distintos personajes que influyen en su mirar hacia el futuro y la concepción que posee hacia la vida. La característica esencial de la novela es el orden en que se suponen narrados los acontecimientos: no hay orden existente; es más, en el transcurso del relato se van superponiendo distintas voces, diversos personajes, años e historias. Esto conlleva a perder el hilo de los hechos si no se está concentrado, y  es, quizás, la única dificultad a la hora de leer el libro. Altamente recomendada, Hijo de ladrón se inmiscuye con perfecta armonía en la marginalidad y cotidianidad de las clases bajas. ".



Manuel Rojas Sepúlveda (Buenos Aires, Argentina, 8 de enero de 1896 - Santiago, Chile, 11 de marzo de 1973) fue un escritor chileno, autor de más de una veintena de libros, que abarcaron cuentos, novelas, poemarios y ensayos. En 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura. Algunas de sus obras han sido llevadas a la pantalla grande: el cuento Un ladrón y su mujer, fue adaptado al cine con el mismo nombre por el director Rodrigo Sepúlveda. Estrenada en 2001, la película está protagonizada por Ramón Llao y Amparo Noguera. En 2013 el director Pablo Vial estrenó el mediometraje Cuando se espera el sueño en el Santiago Festival Internacional de Cine, inspirado en el cuento Pancho Rojas.

Esta opinión no contiene spoilers, y de tenerlos, son debidamente avisados. 


Si hay tiempo para leer, entonces es necesario, por un poco de cultura, proponerse conocer un poco de las obras hechas por los autores nacionales. Es por esta razón que este mes, y gracias a que una amiga me prestó su libro, que me decidí a leer una de las novelas del chileno Manuel Rojas. 

Para que sepan un poco, Manuel Rojas, si bien nació en Buenos Aires, se instaló en Chile desde joven, adoptando la nacionalidad de sus padres (chilena). Fue un autodidacta más bien pobre y ejerció en su juventud una gran cantidad de oficios: anotador de teatro, pintor, vendedor y profesor que se condice además con una vida errabunda, la misma que lo llevó a recorrer varios países de América, Europa y Asia; una experiencia que finalmente terminarían por reflejarse en sus obras: El delincuente, Hijo de Ladrón, Mejor que el vino, Sombras contra el muro, entre otras.

"La miseria y el hambre no tienen olfato, más aún, el olfato estorba al hambriento. ".
La trama de esta novela inicia cuando Aniceto Hevia sale de la cárcel, después de permanecer en ella un tiempo, luego de ser acusado de aprovechar los disturbios generados durante unas protestas para robar una joyería (cosa que en realidad no es cierta). Luego que lo dejan en libertad, su suerte no parece mejorar, dentro de la cárcel contrajo pulmonía y no tiene nada más que la ropa sucia y descolorida que lleva encima. De ahí en adelante, Aniceto comienza a contarnos trozos de su vida, de su presente, uno en el que conoce a Cristián y el Filósofo, con los cuales aprende a recoger metal en las arenas de la playa. De su pasado, hijo de una familia numerosa, caracterizada por sus continuos desplazamientos de una ciudad a otra; con un padre, de oficio ladrón, serio y amigable, y una madre cariñosa y cómplice de su marido. Y finalmente, del pasado de todos los demás personajes que de una forma u otra, viven - y sobreviven - alrededor de Aniceto, una suerte de micro-tramas que nacen y mueren cientos de veces a lo largo de sus páginas y que obligan al lector a permanecer en constante vigilia.

"En unas horas, en menos de un día, la casa era otra y otros éramos nosotros; otro también, con seguridad, nuestro padre. Todo cambiaba y todo cambia terriblemente. Lo sentíamos en nuestra inmovilidad. Debería pasar días, meses quizá, antes de que pudiéramos- si es que podíamos - recuperar el movimiento".
El personaje principal en este libro es el único del que me atrevo a hablar con algo de propiedad, ya que la cantidad de personajes que son descritos, en mayor y menor forma, es muy superior a la que estamos acostumbrados en los libros más juveniles y sería imposible para mi (y enredoso para ustedes) que yo intentara agregarlos en esta parte. Aniceto Hevia es un Argentino hijo de ladrón: 'El Gallego' le llaman sus compañeros, y a diferencia de lo que pasaba en otras familias igual de pobres que la suya, su padre no era una mala persona, no era alcohólico o pegaba a su mujer, pero su oficio deshonroso lo obligaba a pasar grandes temporadas fuera de su casa. Por esta razón, era su madre la que mantenía el orden en la casa, le daba de comer y él y sus hermanos y procuraba que nunca les faltara nada y fue la misma razón la que lo obligó a partir a otras tierra cuando ella muriera trágicamente y dejara a la familia desamparada: La pérdida de una madre, no importa del lugar que sea, siempre será el mayor golpe para una familia.

La personalidad de Aniceto es la de un viejo. Aún siendo joven en edad, son los constantes vaivenes de la vida los que han calado hondo en su alma y lo han transformado en un tipo introvertido, tímido ante el sexo opuesto e incluso sus mismos compañeros de oficio y en el mejor de los cuentistas y filósofos.

Sus continuos viajes por Mendoza, Valparaíso o Buenos Aires, lo llevan a conocer el modo como se vive en algunos de los lugares más precarios impuestos por el hombre: las cárceles, los conventillos de paso, las playas atestadas de vagabundos, en las casas de ladrones y proscritos. Es posiblemente, la naturalidad con que Aniceto pone sobre la mesa temas como la pobreza, el inconformismo popular, la burocracia y la dureza de la vida en prisión, que lo hacen un libro tan moralmente desgarrador e inolvidable, como si de pronto, ya no estuvieses leyendo un libro, sino que comiendo un poco de pan y tomando un mate al lado de la estufa una tarde de domingo, escuchando a tu abuelo contar sus historias de cruda juventud.

"Ahora se me ocurre que en aquel tiempo vivíamos allí, en relación con el tiempo, como en compañía de un león, al que estuviéramos acostumbrado a ver, pero al que teníamos siempre, de día y de noche, sobre todo de noche, cuando, en la oscuridad, no se le podía ver y él no podía ver a nadie".
La narrativa marca un cambio para Chile en la literatura de esos años. El desenfado y la libertad con que Rojas narra es sumamente extraña para la época, cambiando las historias rurales por las de personajes viviendo la crudeza del sector urbano-no-burgués. Es por todo esto - y algunas cosas que dejo en el tintero - que Hijo de ladrón, aparecida en 1951, se considera la mejor de las novelas de Manuel Rojas y una de las más significativas dentro de la literatura chilena.

"En resumen, Hijo de Ladrón es la obra con que Manuel Rojas se consagró como escritor en Chile hace más de medio siglo atrás. Contando la historia de Aniceto, un pobre nómada medio argentino-medio chileno que buscará suerte por las afueras de Valparaíso, Rojas pone en evidencia un sin número de temas sociales que son finamente revelados en las diversas historias de vida de las que nos hace parte el personaje."

jueves, febrero 26

Reseña #33: El guardián entre el centeno (J.D. Salinger)




El guardián entre el centeno 
Autor: J.D. Salinger 
Publicación: 1951 (2001|| Idioma: Español Páginas: 277.  Género:  Clásico. Adulto joven. Autoconclusivo 
"Las peripecias del adolescente Holden Caulfield en una Nueva York que se recupera de la guerra influyeron en sucesivas generaciones de todo el mundo. En su confesión sincera y sin tapujos, muy lejos de la visión almibarada que imperaba de la adolescencia hasta entonces, Holden nos desvela la realidad de un muchacho enfrentado al fracaso escolar, a las rígidas normas de una familia tradicional, a la experiencia de la sexualidad más allá del mero deseo.".




Jerome David Salinger (Nueva York, 1 de enero de 1919 – Cornish, Nuevo Hampshire, 27 de enero de 2010)1 fue un escritor estadounidense conocido principalmente por su novela El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye en inglés), que se convirtió en un clásico de la literatura moderna estadounidense casi desde el mismo momento de su publicación, en 1951. El autor falleció a los 91 años por causas naturales.

Esta reseña no contiene spoilers y de hacerlo son debidamente avisados 


Cuando pienso que este libro es de 1950 aún no me lo puedo creer. Les cuento primero que esta lectura no la comencé por voluntad propia (vale, si por voluntad propia, pero no estaba en mis planes), sino que me uní en febrero a una LC (Lectura Conjunta) por Goodreads y de entre los 3 libros que había para escoger, éste fue el que más me llamó la atención. Y les cuento con una sonrisa en la cara que le apunté al gordo.

"Tenía sangre por toda la boca, por la barbilla y hasta por el batín y el pijama. En parte me asustó y en parte me fascinó. Me daba un aspecto de duro de película impresionante. Sólo he tenido dos peleas en mi vida y las he perdido las dos. La verdad es que de duro no tengo mucho. Si quieren que les diga la verdad, soy pacifista".

A la vez que leía After (mi más última y fracasada lectura) me sumí en la vida de Holden Caulfield, un chico de 17 años que narra, en primera persona, unos pocos días de su peculiar forma de ver el mundo. Desde las primeras líneas, la narrativa juvenil y desenfadada del protagonista atrae al lector "Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí,y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso."

Así inicia lo que sería una cita con los pensamientos más profundos de nuestro protagonista, un chico que se siente sumamente inadaptado a una sociedad falsa y corrompida, que repudia desde lo más hondo de su ser pero a la que sigue de igual forma. Aún cuando su familia es de buena situación económica, tiene padres comprensivos y tiene unos hermanos a los que quiere mucho (me encanta en especial la adoración que le profesa a su hermana pequeña Phoebe) Holden se siente solo y necesitado, recurriendo en muchas ocasiones a las personas que ama-odia por momentos.

Sus grandes y extensas divagaciones acerca de toda clases de temas hacen que en realidad no pasen muchos días dentro del libro, constantemente debe frenarse con un "Pero como les iba diciendo" para seguir explicando las cosas, aunque pocas veces puede dejar bastante claro lo que quiere expresar. Su personalidad es muy compleja, es un chico frágil, narcisista, depresivo, espontáneo, generoso, expresivo y pacifista, y por lo mismo, es un desafío (pero de los buenos) seguir sus pasos. Su curiosidad hace que saltemos de temas como la forma en que se comporta la gente en sociedad, pasando por la amistad, el romance y el sexo hasta otros mucho más triviales como el cine y la literatura. Holden se deja llevar por la corriente, y es la razón por la que a cada momento me tenía pensando qué se le ocurriría hacer, me parecía una caja de pandora: cualquier cosa podía salir de sus pensamientos.

"Al fin vi a Sally que bajaba por las escaleras y me acerqué a recibirla. Estaba guapísima. De verdad. Llevaba un abrigo negro y una especie de boina del mismo color. No solía ponerse nunca sombrero pero aquella gorra le sentaba estupendamente. En el momento en que la vi me entraron ganas de casarme con ella. Estoy loco de remate. Ni siquiera me gustaba mucho, pero nada más verla me enamoré locamente. Les juro que estoy chiflado. Lo reconozco."

Lo que más me gustó del libro fue el estilo del escritor, ya que es sumamente fácil de leer y tiene las frases típicas de un adolescente: abundan los ¡jo!, "hacer el indio" o los -ísimos (falsísimo, malísimo, guapísima) y aunque eso a algunos les puede molestar, a mi me hacían más amena la lectura. Me reí en muchas ocasiones con las ocurrencias de Holden, su forma de ver la vida, tan confusa y a la vez tan clara, llena de reflexiones y en ocasiones muy filosóficas hicieron que se transformara en uno de mis personajes masculinos favoritos.


Uno de los momentos en que más conecté con el protagonista fue cuando decidió contestarle a su hermana una pregunta que a esas alturas todos nos hacíamos... ¿Qué es lo que realmente le gusta o quiere Holden? La pequeña cita a continuación nos da la respuesta, a la ve que revela la razón del título del libro (si no quieres spoilear esta parte, sáltatelo como un ninja)
"—Creí que era, «Si un cuerpo coge a otro cuerpo» —le dije—, pero, verás. Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adonde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno. Te parecerá una tontería, pero es lo único que de verdad me gustaría hacer. Sé que es una locura.."

Lo que no me gustó del libro fueron cosas tan insignificantes que en esta ocasión no merecen la pena de hacer mención. Por esta clase de libros, en que inicio sabiendo que tienen medio siglo encima y que luego olvido a los 5 minutos, es que amo leer: son atemporales y aperiódicos, seguramente lo disfrutaré de la misma forma la próxima ve que decida leerlo y seguramente sacaré muchas otras cosas en limpio. 

"En resumen un libro fantástico que no puedes dejar de leer. Con una narrativa fácil y ligera y un personaje increíblemente motivamente, podemos adentrarnos en los temas que más nos preocupan como adolescentes. Y Holden, un chico algo confundido aún, nos explica cuál es su filosofía de vida"

miércoles, febrero 25

Cinema Lovers #25: Foxcatcher

 Nombre: Foxcatcher (Cazador de zorros) 
          Director: Bennett Miller                         Género: Drama. Biográfico. Deporte Protagonistas: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave || País: EEUU  || Año Estreno: 2014 || Duración: 129 min 
"Sólo, hundido y sin recursos, el ex-campeón olímpico de lucha libre Mark Schultz (Channing Tatum) es invitado de repente por el millonario John du Pont (Steve Carell) para viajar a su lujosa finca y montar juntos un equipo para los Juegos de Seúl 1988. Mark aprovecha la oportunidad con la intención de salir también de la sombra de su popular hermano mayor David (Mark Ruffalo), prominente entrenador y ganador igualmente de la medalla olímpica. Pero una vez instalado Mark en el centro de entrenamiento de la granja “Foxcatcher”, lo que en principio parece una relación de amistad y respeto mutuo se vuelve algo más oscuro debido a la personalidad explosiva de DuPont y la presión psicológica que ejerce contra todos los de su alrededor. Poco después, la llegada de David al mismo lugar se convertirá en el presagio de una trágica relación de celos, traición y venganza de consecuencias imprevisibles.".







Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Habiendo terminado los Oscars, quedaron muchísimos films, algunos documentales y unos cortos dando vueltas (como me pasa todos los años) así que con un poco de suerte, y tiempo, quiero reseñar los más importantes en lo que queda del año.

Entre esta lista un tanto larga, una de las que más me interesaba reseñar era Foxcatcher, la película biográfica sobre el medallista de oro en Lucha libre profesional (wrestling) Mark Schultz. Más que nada por la increíble transformación de Steve Carell para dar vida a su personaje que por el propio Schultz, ya que me parece que a estas alturas (y luego de reseñar 6 film basados en biografías para estos premios) más parece una lucha entre cuál o qué vida encuentro más interesante que de la calidad de la película en si.

Este film del director Bennett Miller (conocido por dirigir películas como Capote y Moneyball), ganó en el Festival de cine de Cannes el premio por Mejor Director además de ser nominado a 5 Premios de la Academia (aunque al final no consiguiera quedarse con ninguna de ellas).



La trama por cómo se lee en el pequeño argumento de arriba, pudiese dar a entender que se centra en Mark Schultz (Channing Tatum) pero no es para nada de esta manera. Foxcatcher narra la oscura, fascinante, pero en definitiva trágica relación entre el excéntrico multimillonario DuPont y los campeones de oro en wrestling, los hermanos Schultz. Cuando a Mark lo invita el rico heredero John du Pont (Steve Carell) para vivir en la finca du Pont y ayudar a formar un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 en su nuevo centro de formación, Schultz salta a la oportunidad, con la esperanza de concentrarse en su entrenamiento y finalmente salir de la sombra de su venerado hermano Dave (Mark Ruffalo).

Por otra parte, Du Pont, impulsados por lo que serían unos ocultos deseos, respalda la candidatura de Schultz para el oro, viendo con ello la posibilidad de ser "entrenador"  en un equipo de lucha de clase mundial, además de ganar el respeto de sus compañeros y, más importante aún, el de su madre (Vanessa Redgrave). Halagado por la atención y fascinado por el mundo majestuoso de Du Pont, Mark ve a su benefactor como una figura paterna siempre ausente y crece cada vez más en él el deseo de satisfacerlo.

 Dave Schultz es un magnífico luchador, estoy seguro de que él ha sido una inspiración para ti, un mentor. Pero siempre va a ser tu hermano mayor, nunca te dejará ser todo lo que puedes ser. Mark, has estado viviendo en la sombra de tu hermano toda tu vida. Es hora, es tu hora ahora. - DuPont
En cuanto a los personajes, es fácil entender la relación que se forma entre Mark y DuPont. Para el más pequeño de los Schultz, las constantes comparaciones con su hermano lo tienen lidiando con una personalidad introvertida y explosiva, y cuando DuPont ofrece su generosa 'ayuda', no duda en transformarla en el salvavidas para su carrera. Aunque voy a ser sincera y les diré que Channing Tatum no es ni de cerca uno de mis actores favoritos creo que estuvo bien en su papel. No me llegó a sorprender demasiado o acaparó el film, pero al fin y al cabo es entendible, ya que entre Steve Carell y Mark Ruffalo, actores que han demostrado con años y años de carrera su talento (sobre todo el primero), hay poco que hacer.

Steve Carell tuvo un trabajo de más de 2 horas en maquillaje para lograr esa cara - pero sobre todo esa pequeña nariz - para interpretar al multimillonario DuPont (y con eso se ganaron la nominación los de maquillaje). Y gracias a su actuación, logra que su personalidad errática y excéntrica sea la que acapare casi por completo el film, de tal manera que, son los hermanos Schultz los que en su mayoría tienen que turnar las escenas para lidiar con el aspirante a entrenador. Carell es para mi, un rostro popular y reconocible entre los actores, ya que ha participado y participa en diferentes comedias, tanto en la pequeña como en la gran pantalla, y ya que tengo tan fresco su papel en The Office, agradezco no tener que ver su rostro y perder la seriedad del film.        

La película en general es sombría y tiene un aire algo a suspenso, pero no logró captar completamente mi interés ya que era demasiado lenta (además de larga) y hubieron un par de escenas que hubiera eliminado simplemente. Aunque reconozco que no sé mucho de la lucha-libre-no-WWF, por lo que quizá se me hizo más pesada perse

Para serles honesta no es una película que disfrutara demasiado, estuvo bien si, porque el ser basada en una historia real, da para conocer a ciertas personas que son desconocidas hasta el momento, pero nada más allá que eso. Y antes de irme, les aconsejo: NO LEAN LA HISTORIA REAL ANTES DE VER LA PELÍCULA. Porque hay un gran spoiler en las primeras 2 lineas de wikipedia. 

    
" En resumen, un film que busca reflejar la caótica y finalmente trágica historia entre el excéntrico miembro de la multimillonaria familia DuPont y los medallistas, además de hermanos Schultz. Una película con un ritmo bastante lento que poco me llegó a convencer, pero con buenas interpretaciones de Tatum, Carell y Ruffalo."

martes, febrero 24

Top Ten Tueday #02 | Mis Heroínas de libros, películas y mangas.


Top Ten Tuesday es una sección original del blog  The Broke and the Bookish que consiste en que cada martes ellos proponen un tema para que nosotros elaboremos nuestra propia lista.
Me salté el TTT de la semana pasada pero este no me lo podía perder: Las Heroínas. ¿Cuántas mujeres han ocupado su imaginación (y luego memoria) de un tiempo hasta ahora?. A mi parecer, para que alguien se transforme en nuestra heroína no hace falta una característica en particular: sea chica o grande, poderosa o débil, amable o huraña, sólo sabemos que hubo una hazaña que fue de tal importancia en nuestras vidas que quisiéramos honrarlas constantemente.
Con esta casi-intro les dejo mi top ten de la semana:

Antes de empezar a nombrar, hay algo importante que explicar: yo no tengo un tipo particular de heroína, es decir, no hay características estrictas que deba tener las mujeres que considero heroicas y más que nada las reconozco por ser el modelo de alguien que me gustaría ser. De entre mis libros, la más antigua es Elizabeth de Orgullo y Prejuicio (Jane Austen), ¿A que no se lo veían venir? haha, a estas alturas ya sabrán que el valor de Liz a la hora de hacer frente al mundo en una época tan complicada para la mujer hacen que cada vez que leo este libro (y han sido muchas) me enamore un poco más de su valor. 

     

De mis recientes libros, es Gigi de Private Arrangements (Sherry Thomas) la que me hizo saltar de mi silla a aplaudirla. Lo que más me gusta de ella es que sea una mujer tan decidida: su palabra es más confiable incluso que una firma y su inteligencia para liderar su vida la llevó a procurar un amor más años que lo cualquiera podría siquiera imaginar. Finalmente, y seguramente la más reciente es Katy de la Saga Lux | reseña (Jennifer Armentrout), aún cuando al principio no le tuve nada de fe, terminó tapándome la boca ante su valor, lealtad y poder. Creo que de todas las chicas que nombraré, ella es la única que tenía de hecho, un superpoder. 



En cuanto a mis heroínas de películas, la que más me marcó en mi infancia fue Pocahontas (1995), una nativa que desde pequeña me enseñó la magia de la naturaleza, la dignidad en ser una mujer fuerte y los sacrificios que se deben hace en post de lo que es correcto. ¡Fuiste la mejor!. Mi segunda heroína es un poco más excéntrica, Amélie (2001), la joven camarera en busca del misterio detrás del libro de fotografías, es la clase de mujer que me enseñó las maravillas que hay en los detalles de los la vida, incluso en aquellas que parecen de tus días más rutinarios. 

  

Mi última heroína descubierta en películas, es Mulan (1998), que al igual que Pocahontas, se basa en la historia de una mujer real. La gran fortaleza que veo en Mulan es que fue capaz de pasar por una transformación física (hacerse pasar por hombre) con tal de ayudar a sus seres queridos. Eso es algo que no cualquiera haría, muchos menos en la época que está ambientada.


Mis heroínas de mangas no son demasiadas. La más importante seguramente es Sakura Card Captor, más por un cariñoso recuerdo de niñez que por otra cosa. La pequeña niña a cargo de las cartas de Clow llegó a gustarme incluso más que las Sailor Moon, Mikami, etc. que también veía por esos años. Yo soñaba con ser Sakura y revivir el poder de las cartas.

  

Entre mis más recientes heroínas está Mao  de Taiyou no Ie, una chica de secundaria que tuvo que vivir sola por mucho tiempo ya que su papá tenía una muy mala actitud con ella luego que su mamá los dejara, su valor a la hora de superar la soledad y la honestidad con la que siempre actuó creo que la hacen un excelente ejemplo de chica y mujer. Finalmente, está Shizuku | reseña de Tonari no Kaibutsu-kun que si alguna recuerda la reseña que hice del manga, sabrán que la tenacidad, honradez y sinceridad con la que Mizu hace todo es más genial que cualquier superpoder que imaginen en el mundo.


Finalmente, dejé el 10° lugar para quien fue, es y será siempre mi heroína: Mi mamá. Sé que nadie le ha escrito un libro, hecho una película o dibujado un cómic sobre ella (y ellos se lo pierden), pero es la mujer que más hazañas ha hecho alrededor de mi vida y nunca nadie podrá superarla.

lunes, febrero 23

Oscars 2015 | Favoritos de las principales categorías. [Actualización]



Finalmente llegó la hora de la verdad, es 22 de febrero, y hoy en la noche son las premiaciones a los Oscars. Ya hemos tirado todas las cartas en este blog, con las reseñas de la mayor parte de los nominados este año (Dios no quiso que tuviese más tiempo), y ya es tiempo de poner a nuestros favoritos (es ahora o nunca la verdad).

[Actualización 23. Febrero]

Bueno, ya que se han revelado los reales ganadores de este año, lo adosaré a esta misma entrada. Podrán darse cuenta que ganaron 4/6 de mis favoritos asi que me siento muy contenta. Si bien no ganó la película en la categoría que yo quería, fue una de las más premiadas de la noche, asi que en definitiva fue una gran noche.

1. "Boyhood" (Richard Linklater)   | revew   8/10
2. "The Imitation Game" (Morten Tyldum)  | revew  7/10
3. "Birdman" (Alejandro González Iñárritu) | revew  8'5/10    |  GANADOR OFICIAL
4. "La teoría del todo" (James Marsh)  |  revew  9/10
5. "The Grand Budapest Hotel" (Wes Anderson),  revew  9/10
6. "Whiplash" (Damien Chazelle) revew  8'5/10
7. "Selma" (Ava DuVernay) | revew  8'5/10
8. "American Sniper" (Clint Eastwood) | revew  6/10

Aún cuando hay un empate en cuanto a puntuación entre La teoría del Todo y El gran Hotel Budapest tomaré la decisión de abanderarme con sólo uno.  El favorito en Panquequelife será por esta vez, El gran Hotel Budapest por ser la película que más me gustó en la mayor cantidad de aspectos: la interpretación, trama, maquillaje, fotografía, música y final del film fueron increiblemente originales y por tanto, creo que merece ser la mejor del año.

1. Alejandro G Iñárritu (Birdman)     |  GANADOR OFICIAL
2. Richard Linklater (Boyhood)
3. Wes Anderson (El gran hotel Budapest)
4. Bennett Miller (Foxcatcher)   | revew (programada: 26/02/15)
5. Morten Tyldum (The imitation game)

En esta categoría es en lo que me considero más débil, ya que reconozco mi poco conocimiento respecto del real trabajo de un director de cine. Aún cuándo sé que - metafóricamente hablando - es como el capitán que dirige el barco, hay muchos aspectos que seguramente paso por alto en esta descripción. Por esto, humildemente mi favorito será quién hizo la mejor película para mi, ya que al fin y al cabo, fue con el buen gusto de Wes Anderson el que más disfruté. 

1. Michael Keaton (Birdman)
2. Eddie Redmayne (La teoría del todo)    |  GANADOR OFICIAL
3. Steve Carell (Foxcatcher)
4. Benedict Cumberbatch (The Imitation Game)
5. Bradley Cooper  (El Francotirador)

Mi favorito en esta categoría es, sin lugar a dudas, Eddie Redmayne. Aún cuando sé que es el más joven (sólo 33 años) nominado a esta categoría, y para peor compite contra el gran Steve y el renacido Keaton, su trabajo personificando al físico Stephen Hawking fue para mi el más admirable, por lo que esta vez diré con bastante convicción ¡Go Eddie!

1. Marion Cotillard (Dos días y una noche)  | revew
2. Felicity Jones (La teoría del todo)
3. Julianne Moore (Siempre Alice) | revew    |  GANADOR OFICIAL
4. Rosamund Pike (Perdida)  | revew
5. Reese Witherspoon (Alma salvaje)  | revew


En esta categoría estuve flojísima. Alcancé a ver sólo, Siempre Alice y La teoría del Todo, asi que no engañaré a nadie: voy a hacerlo por descarte (perdón, perdón). Reese nunca me ha gustado, a Rosamund nunca la he visto como protagonista, a Felicity no la vi como para un Oscar y sólo quedo con las ganas de haber visto la peli de Marion. Por eso, espero que gane Julianne Moore, siempre me ha gustado pero me encantó por sobre todo su actuación en Siempre Alice.    
1. J.K. Simmons (Whiplash)    |  GANADOR OFICIAL
2. Edward Norton (Birdman)
3. Ethan Hawke (Boyhood)
4. Mark Ruffalo (Foxcatcher)
5. Robert Duvall (El juez) | revew

Lamentablemente, no alcancé a ver El Juez dentro de las películas que nombra esta categoría. Aún así, si debo escoger entre las que quedan, creo que J.K. Simmons fue quién hizo el mejor trabajo interpretando al aterrador Terence y no creo que haya mayor discusión al respecto (Mark Ruffalo le continúa en mi opinión, que estuvo increible también en Foxcatcher). 

1. Patricia Arquette (Boyhood)    |  GANADOR OFICIAL
2. Emma Stone (Birdman)
3. Keira Knightley (The imitation game)
4. Meryl Streep (Into the woods) | revew
5. Laura Dern (Alma salvaje)

Ya saben entonces, que de estas, me juego entre las tres nominadas a mejor película, pero no creo que haya mucha diferencia porque desde que vi a Patricia Arquette en Boyhood supe que ella sería mi preferida. Su interpretación como la madre siempre trabajadora, madurando a medida que le pasaba la vida, fue increible.

Todo el resto de Nominaciones.

HABLA NO INGLESA

1. Relatos Salvajes (Argentina) de Damián Szifrón   | revew
2. Leviatán’(Rusia) de Andrey Zvyagintsev   | revew
3. Ida (Polonia) de Pawel Pawlikowski   | revew     |  GANADOR OFICIAL
4. Timbuktu (Mauritania) de Abderrahmane Sissako   | revew
5. Tangerines (Estonia) de Zaza Urishadze   | revew

GUION ORIGINAL

1. Boyhood
2. Birdman  |  GANADOR OFICIAL
3. Foxcatcher
4. El gran hotel Budapest
5. Nightgrawler    | revew

GUION ADAPTADO

1. El francotirador
2. The Imitation Game  |  GANADOR OFICIAL
3. Puro vicio    | revew
4. La teoría del todo
5. Whiplash

MONTAJE

1. El francotirador
2. Boyhood
3. El gran hotel Budapest
4. The Imitation Game
5. Whiplash    |  GANADOR OFICIAL

FOTOGRAFÍA

1. Birdman   |  GANADOR OFICIAL
2. El gran hotel Budapest
3. Ida
4. Mr. Turner    | revew
5. Invencible   | revew

BANDA SONORA

1. The imitation Game
2. El gran hotel Budapest    |  GANADOR OFICIAL
3. Interestellar   | revew
4. La teoría del todo
5. Mr. Turner

CANCIÓN

1. “Everything is awesome” de ‘La LEGO película’    | revew
2. “Lost Stars” de ‘Begin Again’   | revew
3. “Glory” de ‘Selma’        |  GANADOR OFICIAL
4. “Grategful” de ‘Beyond the Lights’   | revew
5. “I’m not gonna miss you” de ‘Glen Campbell: I’ll Be Me’   | revew

DIRECCIÓN DE ARTE

1. The imitation game
2. Interstellar
3. Into the Woods
4. El gran hotel Budapest     |  GANADOR OFICIAL
5. Mr. Turner

VESTUARIO

1. Into the Woods
2. El gran hotel Budapest     |  GANADOR OFICIAL
3. Maléfica   | revew
4. Mr. Turner
5. Puro vicio

MAQUILLAJE

1. Foxcatcher
2. El gran hotel Budapest     |  GANADOR OFICIAL
3. Guardianes de la galaxia    | revew

EDICIÓN DE SONIDO (EFECTOS SONOROS)

1. El francotirador    |  GANADOR OFICIAL
2. Birdman
3. El Hobbit   | revew
4. Interestellar
5. Invencible

MEZCLA DE SONIDO (SONIDO)

1. El francotirador
2. Birdman
3. Interstellar
4. Invencible
5. Whiplash    |  GANADOR OFICIAL

EFECTOS ESPECIALES

1. Capitán América: El soldado de invierno   | revew
2. El amanecer del planeta de los simios   | revew
3. Guardianes de la galaxia
4. Interstellar    |  GANADOR OFICIAL
5. X-Men: Días del futuro pasado   | revew

LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN

1. Big Hero 6    | revew    |  GANADOR OFICIAL
2. Lox Boxtrolls   | revew 
3. Cómo entrenar a tu dragón 2   | revew
4. Songs of the Sea   | revew
5. El cuento de la princesa Kaguya   | revew

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

1. Citizenfour    | revew   |  GANADOR OFICIAL
2. Finding Vivian Maier   | revew
3. Last Days in Vietnam   | revew
4. la sal de la Tierra   | revew
5. Virunga   | revew

 CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

1. Panorama general   | revew
2. The Dam Keeper   | revew
3. Una sola vida   | revew
4. Buenas migas (Feast)     | revew |  GANADOR OFICIAL
5. Yo y mi bicicleta   | revew

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

1. Crisis Hotline: Veterans Press 1     | revew  |  GANADOR OFICIAL
2. Joanna   | revew
3. Our Curse   | revew
4. La parka   | revew
5. White Earth   | revew

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

1. Aya   | revew
2. Boogaloo y Graham   | revew
3. La lámpara de mantequila de yak   | revew
4. Parvaneh   | revew
5. La llamada    | revew  |  GANADOR OFICIAL