Cinema Lovers #38: La Gran Estafa Americana

{ Ficha Técnica }

Nombre: American Hustle  |  Director: David O. Russell  |  Género: Drama. Crimen. |  Protagonistas: Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner, Jennifer Lawrence, Louis CK, Robert De Niro |  País: EEUU  |  Año Estreno: 2013 | Duración: 138 min 

La película cuenta la historia de Irving Rosenfeld (Christian Bale), un hombre muy inteligente que, junto con su atractiva compañera Sydney Prosser (Amy Adams) se ve obligado por un agente del FBI (Bradley Cooper) a trabajar en un complicado y peligroso caso: el agente les empuja a un mundo lleno de mafiosos situado en Nueva Jersey donde deben cumplir una misión. Allí, se encontrarán con Carmine Polito (Jeremy Renner), un apasionado político que se encuentra en una delicada situación relacionada con unos estafadores. Por su parte, la impredecible mujer de Irving (Jennifer Lawrence) puede no ser tan inocente como su marido creía. 

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

American Hustle es el último trabajo de David O. Russell, película que en 2013 fue nominada a varios premios, entre ellos, 10 Oscars. Este director ya cuenta con una carrera bastante sólida en el cine-mundo y es conocido por films como The Fighter (2010) y Silver Linings Playbook (2012).

'Algo de esto efectivamente pasó', así comienza la trama que rememora uno de los tantos escándalos que han quedado entre las páginas de la historia americana. Todo inicia en 1978, cuando Irving Rosenfeld (Christian Bale) relata los últimos sucesos de su vida. Su trabajo estafando a pequeños empresarios en apuros, lo lleva a conocer a la stripper Sydney Prosser (Amy Adams) en una fiesta, y juntos inician una relación amorosa-empresarial a pesar del matrimonio de Irving con una emocionalmente inestable Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence), la que se niega a divorciarse amenazando con llevarse a su hijo, Danny, lejos de él.

Sydney crea un personaje para sus estafas, fingiendo ser una británica llamada "Edith Greensly" con el fin de atraer a los inversores, cuyo dinero Irving malversa. Su última víctimas resulta ser un agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), el cual promete liberarlos si Irving le ayuda a detener a otros estafadores, entre ellos, Carmine Polito (Jeremy Renner) el alcalde electo de New Jersey. Así, la historia sigue las acciones de los diferentes personajes, que deberán tomar complicadas decisiones e intentar ser fiel a sus instintos. 

“Pensé que eras una mujer misteriosa como mi madre y resulta que todo ese misterio era solo depresión.” .

Mi primera impresión con este film fue que estaba viendo la re-nombrada y ampliamente utilizada idea del 'Sueño Americano' pero con un nuevo enfoque y una nueva historia. Argumento que en lo personal no me molesta, ya que he visto unos muy buenos films que han salido de esa idea, pero que suponen mayor dificultad para el film (porque querremos saber qué será lo novedoso). Ya en este punto puedo decir cuáles son las cualidades que destacan en La Gran Estafa Americana: la banda sonora, la actuación y el vestuario. Aún cuando la historia a ratos se me hizo algo difícil de seguir (que quién-engaña-a-quién, qué si es verdad, qué si es mentira) no pude perder de vista ni un solo  minuto de las escenas. La vestimenta nos envuelve en una exótica burbuja de los años 70', en la que destaco, por qué no, el nada natural rizado de Bradley Cooper y los perfectos lentes (que siguen en boga) de Bale. Junto a esto, un magnífico soundtrack, que reflejan la gloria y decadencia, la excentricidad, los lujos y los secretismos que guardan los personajes.

Respecto a las actuaciones, me quito el sombrero. Suerte para Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner, Jennifer Lawrence, Louis CK y Robert De Niro de que el director escribiera los personajes expresamente para cada uno de los actores porque se notó. Bale, quien ganó 20 kg para poder interpretar a Irving, me sorprendió gratamente. Yo siempre recuerdo su espectacular papel en American Psycho (1991) a modo de comparación, por lo que no se la tiene fácil conmigo, pero siento que tomó entera posesión de un personaje que a pesar de sus muchos errores, me deja una especie de cariño 'paternal' y de secreta comprensión antes las decisiones que toma.  

Yo ya he dicho lo mucho que me gusta Bradley Cooper, pero creo que hay alguien que merece mucho más crédito y esa es Jennifer Lawrence. Yo lamentablemente no soy una fan de Sinsajo, asi que la recuerdo más por su película junto a Cooper (El lado bueno de las cosas) en donde dejó la vara bastante alta, pero a mi gusto, creo que ahora se superó. Su papel como la mujer manipuladora y algo-bastante desquiciada fue increiblemente acertada, incluso cuando no sea más que una secundaria a la trama principal. Mucho después fue Bale quién confesó que algunas escenas que hizo junto a Jennifer fueron totalmente improvisadas, lo que le da aún más merito a la actriz.

Culmino mi reseña explicando un poco de dónde viene la inspiración de O' Russell. Así como advierte el inicio del film, parte de este argumento efectivamente pasó. La historia real tras American Hustle data de 1980, cuando una operación encubierta del FBI, que en un principio buscaba la recuperación de algunas valiosas obras de arte robadas, derivó en el arresto de más de 30 funcionarios del Congreso de EE.UU., de los cuales siete fueron condenados por cargos de soborno y de conspiración. El personaje que Bale encarna en la película de O. Rusell se basa en Mel Weinberg, un estafador que trabajó con agentes del FBI en la creación de una empresa falsa llamada Abdul Enterprises, Ltd., dirigida por un jeque árabe ficticio. "Carmine Polito" por su parse se basa en el alcalde de Camden, Nueva Jersey, Angelo Errichetti, que estaba atrapado en el escándalo Abscam y sirvió tres años en la cárcel por cargos de soborno. El caso se tituló “Abscam”(Abscam es una contracción de "Abdul" y "scam", estafa), y se caracterizó por ser llamado "una estafa dentro de una estafa". Se pueden los videos originales del FBI aquí

A modo de anécdota personal, he sentido que en su mayoría, las American-movies que he ido visto en mi vida, es decir, las películas que comienzan con la palabra American resultan ser bastante buenas. Sólo en este momento, puedo mencionar fácilmente a American Psycho (1991), American X (1998), American Beauty (1999) y American Gangster (2007) como films que todos deberiamos darnos el tiempo de ver. Creo que lo llamaré curiosi-cosas de panqueque. 

" En resumen un film que rememora la historia del sueño americano, pero de la mano de una historia llena de estafas y malversaciones. Actuaciones destacadas de Bale y Lawrence, que a mi parecer, le dieron el toque muy especial a sus personajes. Una ambientación, vestuario y soundtrack memorables."

Trama: 3/4    Personajes: 3/3    Final: 1/2    Otros(fot,vest,maq): 1/1

Cinema Lovers #30: '71

 { Ficha Técnica }

 '71  | Director: Yann Demange  |  Género: Acción, Drama, Thriller  |  Protagonistas: Jack O'Connell, Richard Dormer, Sean Harris, Sam Reid, Charlie Murphy, Paul Anderson, Paul Popplewell   |  País: UK  |  Año Estreno: 2014  |  Duración: 100 min 

71 es una producción británica que combina la acción con los hechos históricos acaecidos en Irlanda del Norte en 1971. Cuenta la historia de un joven y desorientado soldado británico, Gary Hook (Jack O’Conell), que es abandonado accidentalmente por su unidad tras unos disturbios en las calles de Belfast. Incapaz de comunicárselo a alguien, el recluta debe sobrevivir solo en la noche y encontrar el camino de vuelta por el extraño y mortal paisaje. Está escrita por Gregory Burke (Turno de Guardia y Ley y Orden) y dirigida por Yann Demange (Dead Set: muerte en directo y Servicio completo)"

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Para mi, encontrar una película que involucre vida militar y además sienta que tiene un buen drama de fondo, es bastante complejo. Por ejemplo, con la reciente El Francotirador | reseña, que tuvo tan buena llegada en el público, no logró engancharme para nada (por todas las razones que les expuse en la reseña) y todas mis expectativas se vinieron abajo.

Eso es exactamente lo que no me ocurrió con '71. Como ya se adelanta en la sinopsis, esta película tiene cabida en conflictos ocurridos en Irlanda del Norte en el año 1971. La trama se centra en este único soldado, Gary Hook, del cuál no llegamos a conocer más antecedentes que su ya formada vida militar británica y a su pequeño hermano que parece ser el único familiar que tiene. Pronto, la historia nos sitúa en el altercado que será el eje principal del film, Gary no irá a Alemania (como él pensaba) sino que será destinado a servir en Belfast, un sitio donde se vive el conflicto armado inter-étnico entre Protestantes/unionistas y Católicos/nacionalistas. Es así como en una intervención hecha por los soldados Británicos las cosas se salen de control y deben emprender la retirada, sin embargo, Gary y uno de sus compañeros, que intentaban recuperar un arma de entre los civiles, son cobardemente dejados atrás ante la mirada atónita del espectador.

Reseña Manga #21: High School Debut

 { Ficha Técnica } 

Nombre:  俏妞出招; 高校デビュー (High School Debut )  | Mangaka: Kawahara Kazune |  Género: Comedia, Drama, School Life, romance. Publicación: 2004
Capítulos: 52 | Volumenes: 13 | Disponible en: Manga. (Completo) 

"Cuando Haruna Nagashima fue a la secundaria su vida consistía en jugar softball y leer cómics. Pero ahora que va a la escuela secundaria, Haruna decide poner toda su energía para conseguir un novio y tener el romance de secundaria que dure para la vida. Para ayudarle en su búsqueda, se su lindo senior Yoh Komiyama se alista para entrenarla mientras evita sus tendencias atletas y se convierte en el tipo de chica que puede atrapar a un chico. Yoh está de acuerdo, con una condición: Haruna no puede enamorarse de él!".

Esta opinión no contiene spoilers, y de hacerlo, son debidamente avisados.

Cada cierto tiempo vale la pena volver atrás y buscar entre los clásicos para encontrar un buen manga. Fue así, buscando, que encontré High School Debut, de una mangaka que se hizo muy famosa precisamente gracias a esta obra.

La trama de esta historia gira en torno a Haruna Nagashima una chica atlética, que disfruta del softball y de sus amigos del equipo, pero su lado más romántico la mantiene muy apegada a las lecturas de shoujos y espera algún día tener su propia historia de amor. El gran problema, es que a pesar de todos sus esfuerzos leyendo revistas de moda e intentando verse bien, no parece conseguir el novio que tanto desea. Los chicos simplemente pasan de ella, como si no existiera en absoluto.

Desesperada por lograr su objetivo, Haruna decide que necesita un coach, alguien que la entrene en el buen gusto y la moda. Y para eso ya tiene el candidato ideal, Yoh Komiyama, un guapo chico que coincidentemente va a su escuela y que siempre parece destacar entre la multitud, pero él es intransigente: ODIA A LAS CHICAS y mucho más su obsesión por el 'enamoramiento'.

Luego de varios intentos fracasados, Haruna al fin convence a Yoh de ayudarla. Comenzará entonces su arduo entrenamiento, que aunque en un principio sólo aplicara para su apariencia, pronto se transforma en una relación un poco más complicada, donde ambos terminarán aprendiendo valiosas lecciones del otro.

Desclasificados #1 | Cine: The Dam Keeper

Desclasificados es una sección original de PanquequeLife creada para recomendar de forma rápida libros, películas y mangas que son imposibles de reseñar por el momento pero que quisiéramos dar a conocer.    

The Dam Keeper es un cortometraje animado que trata sobre el bullying. La historia gira en torno a un cerdito que tiene una importante misión dentro de la ciudad donde vive, pero que es constantemente maltratado física y sicológicamente por quienes le rodean. Un día nuestro protagonista conocerá a un nuevo compañero de clase y toda su vida cambiará de ahí en adelante.

Sólo les adelanto lo increíble que me pareció este corto, llena de valores sobre el esfuerzo, la amistad y la valentía que se mezcla con una animación extraordinariamente original. Recomendada.

NOTA Panqueque: Hola a todos y todas! Como pueden ver estrené sección, honestamente más por necesidad que por creatividad. Muchas veces el tiempo nos queda corto para todas las recomendaciones que queremos hacer y para ayudar un poco a que buenas obras que vemos no queden en el tintero es que este espacio fue creado. Un beso! 

Cinema Lovers #29: Gone Girl

{ Ficha Técnica }

Director: David Fincher  |  Género: Drama. Misterio |  Protagonistas: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris  |  País: EEUU  |  Año Estreno: 2014 Duración: 149 min 

"'Gone Girl' ahonda en la historia de Nick (Ben Affleck, 'Argo'), un ex periodista casado con Amy Dunne, cuyo matrimonio hace aguas por todas partes. En un acto por intentar reflotarlo, ambos deciden montar un restaurante con ayuda de una de las hermanas de Nick, aunque la idea no prospera. En el día del quinto aniversario de bodas, Amy desaparece misteriosamente. Rápidamente, todas las sospechas sobre quién lo ha llevado a cabo caen sobre Nick. Ante los medios aparece impasible, defendiendo su inocencia, pero la primera impresión puede no ser la verdadera.".

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Cuando por fin me decidí a ver Gone Girl, no fue por lo mediático del libro o porque la película estuviera entre las nominadas al Oscar, sino más bien porque mi mamá quería ver algo con una protagonista que fuera mujer y que tuviera un poco de misterio. Entonces, pensé yo, es el momento de darle a este film una oportunidad.

Gone Girl (o Perdida para nosotros), es una película basada en la novela homónima publicada en el 2012 por Gillian Flynn, y dirigida por nada más y nada menos que David Fincher, por lo que entenderán que le tenía grandes expectativas a esta nueva obra. Para quién no conoce a Fincher, debe saber que ha dirigido a lo largo de su carrera grandes películas, como:  Seven (1995), El Club de la Pelea (1999), Zodiac (2007), El curioso caso de Benjamin Button (2008), entre otros, que ya sabemos en general tuvieron una excelente crítica por parte del público.

La trama de este film toma dos rumbos diferentes la primera mitad y la segunda mitad de

Reseña Manga #20: Ao Haru Ride

アオハライド (Ao Haru Ride) 
 Mangaka: Sakisaka Io
Género: Comedia, Drama, Romance. Publicación: 2011  
Capítulos: 49  || Volumenes: 13  
Disponible en: Manga, Anime, Live Action (Completo) 

Yoshioka Futaba tiene algunas razones por las que quiere "reiniciar" su imagen y su vida como una nueva estudiante de secundaria. Al ser linda y tener una personalidad recatada vivió una serie de malentendidos y desgracias que al final impidieron que pudiese revelar sus sentimiento al chico que siempre le ha gustado, Tanaka Kou. Ahora en la escuela secundaria, ella está decidida a ser tan poco femenina como sea posible para que sus amigas no tengan celos de ella. Mientras vivía su vida de esta manera, se encuentra con Tanaka-kun de nuevo, pero ahora con el nombre de Mabuchi Kou. Él le confiesa que se siente de la misma manera como cuando eran más jóvenes, pero ellos ya no pueden volver atrás. ¿Será Futaba capaz de continuar un amor que nisiquiera comenzó luego de tres años?.

Esta reseña no contiene spoilers

Quería disculparme por la portada que he dejado porque hace referencia a Alicia en el país de las maravillas cuando en realidad no tiene nada que ver el manga (solo no encontré otro volumen que me gustase).

La verdad no sabía bien como debía comenzar esta entrada, ya que cuando se terminan mis libros o las sagas que estoy leyendo me da bastante pena e incluso puedo pasarme unos días sintiendo el dolor de la 'pérdida'. Pero en general, cuando termino de leer mangas, simplemente me recuesto, intento no llorar y luego, lloro [Inserte gif]. No en sentido literal de la palabra claro, pero es que cuando una lectura dura meses, incluso años, el cariño cambia, ya no sólo un libro aislado sino que forman parte de tu rutina (similar sentimiento al de las series).

Ao Haru Ride fue un manga que comenzó en 2011 para finalizar este año. Fueron 13 Volúmenes en que Io Sakisaka explotó todo su potencial para traer una de las historias más populares de estos últimos años (en el género shoujo).  

El manga cuenta la compleja historia de amor entre Futaba y Kou, dos chicos de secundaria que han estado enamorados el uno del otro más tiempo del que ellos mismos podrían imaginar. La trama comienza con ambos en enseñanza básica (o primaria para algunos) cuando ambos se conocen, Futaba es una niña algo tímida que odia a los chicos por encontrarlos bastante molestos, pero hay uno en especial al que no puede dejar de mirar, su nombre es Tanaka Kou. Él también la mira bastante, y ella lo sabe, sin embargo, cuando finalmente concretan una cita, Kou nunca llega al encuentro y al día siguiente Futaba descubre que el chico se ha ido repentinamente de la ciudad.

Años después, Futaba inicia la escuela secundaria, su vida sigue casi igual, se la pasa con sus amigas y rehuye un poco de los chicos. Un día, un extraño se topa con ella y a pesar de los cambios físicos, sabe que se trata de él, con un apellido diferente esta vez, ya no es más Tanaka, ahora es Kou Mabuchi. Cuando Futaba logra finalmente hablar con él, descubre una realidad a la que no estaba preparada, el antiguo sonriente Kou ha desaparecido y este nuevo chico no parece tenerle mucho cariño.

Aún cuando las cosas entre ellos parece bastante frías, el destino no hace más que juntarlos, lo que permite que sepan un poco más el uno del otro, Futaba descubre al fin que la razón por la que Kou se fue aquel verano fue la separación de sus padres y el gran quiebre familiar que sufrió la familia (he ahí el cambio de apellido). Un poco más contenta con la sinceridad de Kou, Futaba se pregunta si abajo de toda esta fachada aún queda algo del chico del que estuvo tanto tiempo enamorada.

A decir verdad, si son chicas-shoujo este manga es para ustedes. Con toda honestidad creo que es de lo mejor que he visto en mucho tiempo. La historia desde un comienzo es cautivante y ambiciosa, y el ambiente que crea la mangaka es sobrecogedor, lleno de drama (bastante drama), amor y amistad. Además de la trama principal, las sub-tramas son en su mayoría muy llamativas, a veces cae en algunos topics que no disfruto mucho como los triángulos amorosos, pero que son llevables gracias a las personalidades tan singulares de todos.

Futaba y Kou como personajes principales son bastante más similares de lo que parece a simple vista. Aún cuando el tipo de personalidad que demuestra el chico parece querer ser fria y distante, es perfectamente predecible que se trata sólo de una fachada. Lo que más me gustó de ellos es que fueron muy dinámicos durante los 13 volúmenes, pasaron por muchas etapas, momentos de introspección y de decisiones, donde debieron conocerse y apoyarse, y que finalmente terminaron por cambiar sus personalidades, manteniendo su esencia.

El dibujo me recordó un poco a High School Debut (del que no he hecho reseña aún) aunque no son de la misma mangaka. Los dibujos son bastante proporcionados y con un estilo 'romántico' que resulta visualmente muy atractivo, sobre todo porque logra dar un toque fisicamente diferente a cada personaje.

Respecto del Anime, este manga sacó un anime en 2014 que contó con 12 capítulos. Si bien no tiene Ovas, hace poco, el 13 de Diciembre de 2015 salió el Live Action (póster de la izquierda) y que no he tenido la posibilidad de ver pero que me gustaría bastante.

Solo me queda recomendarles este manga que yo, luego de risas, penas y un sin fin de emociones encontradas, despido hasta nuevo aviso, cuando tenga el ánimo de volver a repasar tan maravillosa historia.

"En resumen, un manga excepcionalmente bueno para el género, con una historia enternecedora y dramática, con personajes dinámicos que deben superar grandes obstáculos para lograr sus objetivos, en tanto descubren los vaivenes del verdadero amor"

Trama y final: 1/2   Personajes: 2/2   Dibujo: 1/1

TOMAS:

  

Cinema Lovers#26: Nightcrawler

 Nombre: Nightcrawler

                         Director: Dan Gilroy                            Género: Thriller. Drama. || Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton, Riz Ahmed || País: EEUU  || Año Estreno: 2014 || Duración: 117 min 

"La película cuenta la historia de un joven que descubre el mundo del periodismo freelance en un ambiente nada seguro para esta profesión: el mundo criminal de la ciudad de Los ángeles, en California. La vida del joven va a cambiar mucho debido a este descubrimiento, rozando incluso el débil límite existente entre el riesgo y la peligrosidad.".

Esta opinión no tiene spoilers, y de contenerlos, son debidamente avisados.

Me senté a ver esta película por el deleite de ver a Jake Gyllenhaal, bueno, eso y que tenía muy buenas puntuaciones, pero sobre todo por Jake. Con un director primerizo, no habían muchas expectativas de mi parte, más allá de un gran poster no vi el argumento y tampoco quise ver el trailer, ya que hace poco se me ocurrió ver el trailer de Bienvenidos al ayer (2015) y prácticamente me contaron toda la película en los 2 minutos. Así que me salté todo y simplemente me aventuré.

La trama es algo complicada al comienzo pero se va revelando a medida que pasan los minutos. Louis (Jake Gyllenhaal) es un tipo algo extraño, se gana la vida robando pero no parece muy emocionado al respecto, de hecho no parece muy emocionado respecto de ninguna cosa. Un día presencia un accidente mientras un grupo de cazanoticias graba los hechos y él se queda observándolos con mucha detención. Se entusiasma con la idea y empieza a reunir un poco de equipo para trabajar buscando noticias por su cuenta, compra algunas cámaras y contrata a Rick (Riz Ahmed), un chico desesperado por ganar algo de dinero, para que trabaje como su asistente.

Al comienzo no parece tener demasiada suerte, pero Louis no se rinde. Su personalidad obsesiva lo lleva a volcar su vida en conseguir la mejor noticia, la mejor escena, el mejor ángulo. Su ímpetu lo encaminan a vender sus primeros videos en una cadena de televisión no muy conocida, pero con una directora de noticias que parece bastante interesada en lo que él tiene que ofrecer. Mucho más rápidamente de lo esperado, su equipo crece, el dinero le llega en mayor cantidad y la presión de mostrar historias más increibles que la anterior lo tienen cruzando todas las lineas éticas y legales para conseguirlas, pero eso es precisamente lo que él esta deseando.

Louis entonces sigue lo que de a poco se transforma más y más rápidamente en una obsesión. Con una personalidad maniática además de una moral ambigua no parece tener un límite cuando se trata de obtener lo que desea, y él ya sabe lo que desea.

¿Qué pasa si mi problema no es que no entienda a la gente, sino el hecho de que no me agradan? ¿Y si me viera obligado a lastimarte por algo como esto? Físicamente, quiero decir. Creo que puedes creer que podría... en caso de que no participes... e irte en el momento crítico, eso sería un error. Porque eso es lo que estoy diciéndote.

Jake Gyllenhaal como Louis cumplió con todas mis expectativas. Originalmente yo empecé a tener este actor entre mis favoritos después de ver Donnie Darko (2001), una película que para muchos ya es de culto. Pero esta vez el reto parecía mayor, Jake decidió bajar 10 kilos (¿A que se parece en las imágenes a Jim Carrey en el Número 23?) para interpretar al personaje y memorizó toda la pelicula. Y como Louis debió adaptarse a un tipo con una personalidad maniática desde un comienzo - aunque en menor medida que al final - y que exagera su actuar a medida que sus planes van tomando el curso que él desea. Muy sutilmente, Louis va mostrando rasgos cada vez más inquietantes al espectador, actitudes, decisiones o incluso frases que generan sospechas respecto de su moral... de si tiene una.  

Los actores secundarios no tienen gran participación, aunque Nina (Rene Russo) la directora del canal de noticias con la que llega a tener una relación amorosa y profesional, parece moldear algunas acciones de Louis, al final no llegó a ser más que uno de los peones para que llegara a conseguir lo que quería. 
       

Hay un ambiente policíaco en la película que a veces me hacía recordar a Zodiac (2007) pero con una trama volcada más al ámbito detestable - bordeando lo corrupto - que ocurre en los canales noticia y la gente con acceso a la verdad, antes que todo el resto. Es un film bastante oscuro, como se puede esperar de un thriller, hay mucha mucha sangre ya que es precisamente eso, 'la censura' con lo que parece luchar Louis. Debemos ser capaces de verlo todo. 

Y así, para ser el debut de un director me pareció que no pudo haberle salido mejor, consiguió un actor que ya lleva años demostrando su calidad y logró concentrar una trama bastante original, el mundo de los cazanoticias no es ampliamente abordado en el cine (de hecho, es la primera película que veo al respecto) por lo que pienso es un triunfo en todo ámbito.    

    

" En resumen, un film que nos sumerge en los más inquietantes pensamientos de un aficionado cazanoticias, en constante suspenso, Jake Gyllenhaal demuestra una vez más que puede interpretar los más variados personajes y con esto sumergirnos en un thriller que no podemos dejar de ver."

Trama: 3/4    Personajes: 3/3    Final: 1/2    Otros(fot,vest,maq): 0'5/1

Reseña #35: Hijo de Ladrón (Manuel Rojas)

Hijo de Ladrón 

Autor: Manuel Rojas

Publicación: 1973 (1998) || Idioma: Español Páginas: 314. || Género:  Horror. Clásico. Drama.   Autoconclusivo.

"La historia sigue la vida de Aniceto Hevia, un hijo de ladrón. Y es esta última razón el origen de todas sus desventuras. Marcado por la pobreza y la estigmatización social, Aniceto debe continuar y superar las adversidades que le depara la vida. El protagonista va descubriendo su propio camino, a la vez que se topa con distintos personajes que influyen en su mirar hacia el futuro y la concepción que posee hacia la vida. La característica esencial de la novela es el orden en que se suponen narrados los acontecimientos: no hay orden existente; es más, en el transcurso del relato se van superponiendo distintas voces, diversos personajes, años e historias. Esto conlleva a perder el hilo de los hechos si no se está concentrado, y  es, quizás, la única dificultad a la hora de leer el libro. Altamente recomendada, Hijo de ladrón se inmiscuye con perfecta armonía en la marginalidad y cotidianidad de las clases bajas. ".

Manuel Rojas Sepúlveda (Buenos Aires, Argentina, 8 de enero de 1896 - Santiago, Chile, 11 de marzo de 1973) fue un escritor chileno, autor de más de una veintena de libros, que abarcaron cuentos, novelas, poemarios y ensayos. En 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura. Algunas de sus obras han sido llevadas a la pantalla grande: el cuento Un ladrón y su mujer, fue adaptado al cine con el mismo nombre por el director Rodrigo Sepúlveda. Estrenada en 2001, la película está protagonizada por Ramón Llao y Amparo Noguera. En 2013 el director Pablo Vial estrenó el mediometraje Cuando se espera el sueño en el Santiago Festival Internacional de Cine, inspirado en el cuento Pancho Rojas.

Esta opinión no contiene spoilers, y de tenerlos, son debidamente avisados. 

Si hay tiempo para leer, entonces es necesario, por un poco de cultura, proponerse conocer un poco de las obras hechas por los autores nacionales. Es por esta razón que este mes, y gracias a que una amiga me prestó su libro, que me decidí a leer una de las novelas del chileno Manuel Rojas. 

Para que sepan un poco, Manuel Rojas, si bien nació en Buenos Aires, se instaló en Chile desde joven, adoptando la nacionalidad de sus padres (chilena). Fue un autodidacta más bien pobre y ejerció en su juventud una gran cantidad de oficios: anotador de teatro, pintor, vendedor y profesor que se condice además con una vida errabunda, la misma que lo llevó a recorrer varios países de América, Europa y Asia; una experiencia que finalmente terminarían por reflejarse en sus obras: El delincuente, Hijo de Ladrón, Mejor que el vino, Sombras contra el muro, entre otras.

"La miseria y el hambre no tienen olfato, más aún, el olfato estorba al hambriento. ".

La trama de esta novela inicia cuando Aniceto Hevia sale de la cárcel, después de permanecer en ella un tiempo, luego de ser acusado de aprovechar los disturbios generados durante unas protestas para robar una joyería (cosa que en realidad no es cierta). Luego que lo dejan en libertad, su suerte no parece mejorar, dentro de la cárcel contrajo pulmonía y no tiene nada más que la ropa sucia y descolorida que lleva encima. De ahí en adelante, Aniceto comienza a contarnos trozos de su vida, de su presente, uno en el que conoce a Cristián y el Filósofo, con los cuales aprende a recoger metal en las arenas de la playa. De su pasado, hijo de una familia numerosa, caracterizada por sus continuos desplazamientos de una ciudad a otra; con un padre, de oficio ladrón, serio y amigable, y una madre cariñosa y cómplice de su marido. Y finalmente, del pasado de todos los demás personajes que de una forma u otra, viven - y sobreviven - alrededor de Aniceto, una suerte de micro-tramas que nacen y mueren cientos de veces a lo largo de sus páginas y que obligan al lector a permanecer en constante vigilia.

"En unas horas, en menos de un día, la casa era otra y otros éramos nosotros; otro también, con seguridad, nuestro padre. Todo cambiaba y todo cambia terriblemente. Lo sentíamos en nuestra inmovilidad. Debería pasar días, meses quizá, antes de que pudiéramos- si es que podíamos - recuperar el movimiento".

El personaje principal en este libro es el único del que me atrevo a hablar con algo de propiedad, ya que la cantidad de personajes que son descritos, en mayor y menor forma, es muy superior a la que estamos acostumbrados en los libros más juveniles y sería imposible para mi (y enredoso para ustedes) que yo intentara agregarlos en esta parte. Aniceto Hevia es un Argentino hijo de ladrón: 'El Gallego' le llaman sus compañeros, y a diferencia de lo que pasaba en otras familias igual de pobres que la suya, su padre no era una mala persona, no era alcohólico o pegaba a su mujer, pero su oficio deshonroso lo obligaba a pasar grandes temporadas fuera de su casa. Por esta razón, era su madre la que mantenía el orden en la casa, le daba de comer y él y sus hermanos y procuraba que nunca les faltara nada y fue la misma razón la que lo obligó a partir a otras tierra cuando ella muriera trágicamente y dejara a la familia desamparada: La pérdida de una madre, no importa del lugar que sea, siempre será el mayor golpe para una familia.

La personalidad de Aniceto es la de un viejo. Aún siendo joven en edad, son los constantes vaivenes de la vida los que han calado hondo en su alma y lo han transformado en un tipo introvertido, tímido ante el sexo opuesto e incluso sus mismos compañeros de oficio y en el mejor de los cuentistas y filósofos.

Sus continuos viajes por Mendoza, Valparaíso o Buenos Aires, lo llevan a conocer el modo como se vive en algunos de los lugares más precarios impuestos por el hombre: las cárceles, los conventillos de paso, las playas atestadas de vagabundos, en las casas de ladrones y proscritos. Es posiblemente, la naturalidad con que Aniceto pone sobre la mesa temas como la pobreza, el inconformismo popular, la burocracia y la dureza de la vida en prisión, que lo hacen un libro tan moralmente desgarrador e inolvidable, como si de pronto, ya no estuvieses leyendo un libro, sino que comiendo un poco de pan y tomando un mate al lado de la estufa una tarde de domingo, escuchando a tu abuelo contar sus historias de cruda juventud.

"Ahora se me ocurre que en aquel tiempo vivíamos allí, en relación con el tiempo, como en compañía de un león, al que estuviéramos acostumbrado a ver, pero al que teníamos siempre, de día y de noche, sobre todo de noche, cuando, en la oscuridad, no se le podía ver y él no podía ver a nadie".

La narrativa marca un cambio para Chile en la literatura de esos años. El desenfado y la libertad con que Rojas narra es sumamente extraña para la época, cambiando las historias rurales por las de personajes viviendo la crudeza del sector urbano-no-burgués. Es por todo esto - y algunas cosas que dejo en el tintero - que Hijo de ladrón, aparecida en 1951, se considera la mejor de las novelas de Manuel Rojas y una de las más significativas dentro de la literatura chilena.

"En resumen, Hijo de Ladrón es la obra con que Manuel Rojas se consagró como escritor en Chile hace más de medio siglo atrás. Contando la historia de Aniceto, un pobre nómada medio argentino-medio chileno que buscará suerte por las afueras de Valparaíso, Rojas pone en evidencia un sin número de temas sociales que son finamente revelados en las diversas historias de vida de las que nos hace parte el personaje."